Les Sculptures
"Femme nue à l'Antique"
Sculpture en pierre reconstituée
Représente un torse de femme nue, à l'Antique
Trace de cachet incrusté, en forme de visage
Epoque XXe siècle
Hauteur: 42 cm
Prix de vente : 60,00 €
En pierre reconstituée, notre sculpture représente un torse de femme nue, s’inscrivant dans le plus pur des styles antiques gréco-romains.
Notre buste n’est pas sans rappeler le torse de la déesse Aphrodite, personnification de l’amour, de la beauté féminine et vénérée au temple de Knidos (dit également « Cnide »), ville de la Grèce antique, située aujourd’hui en Turquie.
Cette sculpture nommée fréquemment « Aphrodite de Cnide » aurait été réalisée par le sculpteur Praxitèle d’Athènes entre le Vème et le IVe siècle avant Jésus-Christ. Elle est reconnue comme étant l’une des toutes premières représentations grecques d’un nu féminin.
La disparition de la sculpture grecque originale est établie mais sa trace s’est perpétuée par les nombreuses copies de l’époque romaine, représentant alors Vénus, déesse romaine symbolisant également l’amour et la beauté.
Notre statue n’est pas signée mais une trace de cachet de sculpteur, en forme de visage, semble être présente sous le bras droit de la statue.
Remarquable par la douceur de ses courbes, notre sculpture, probablement d’époque XXe siècle, est un réel témoignage contemporain de l’art antique.
"Déesse à l'amphore"
Statue en biscuit de porcelaine
Représente une déesse à l'antique, portant une amphore
Epoque Début XXe siècle
Hauteur: 36.5 cm
Prix de vente : 25,00 €
Evocation du marbre blanc des sculptures antiques, le biscuit de porcelaine est obtenu par cuisson à haute température de porcelaine blanche naturelle, sans émaillage et sans décor de couleurs. Son usage est fréquemment utilisé dans la création de statues décoratives telle que celle que nous présentons ici.
Notre statue en biscuit s’inscrit totalement dans les œuvres de style antique réalisées au début du XXe siècle. Elle représente une jeune femme drapée, en position debout et tenant une amphore sur son épaule gauche. Le socle, également en biscuit, est intégré à la statue.
Apparue dans l’Antiquité, l’amphore était fréquemment utilisée pour transporter ou stocker des liquides, tels que le vin ou l’huile d’olive. Il en existait de différentes formes et de différentes tailles mais elles se présentaient très souvent en forme de jarre ovoïde à deux anses, reposant sur une pointe qui permettait probablement un rangement plus aisé. L’étanchéité était assurée par un revêtement interne de poix (colle à base de résines végétales ou de goudrons de bois) et un bouchon de liège recouvert d’argile.
A la base des échanges commerciaux maritimes en mer Méditerranée, l’amphore a été particulièrement utilisée sur les navire Phéniciens et Grecs au milieu du deuxième millénaire avant Jésus-Christ.
Le style antique de notre sculpture est souligné par le mode de coiffure du personnage, les cheveux en chignon et ornés d’un bandeau.
La finesse des plis du drapé et la douceur du visage féminin participent pleinement à l’impression de sérénité qui émane de la statue.
"Moine Bouddhiste"
Sculpture ancienne en bois sculpté et doré
Représente un moine bouddhiste agenouillé, en méditation
Robe monastique avec inclusion de verroteries colorées et réfléchissantes
Probablement d'origine birmane
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: base 25 x 21 cm / hauteur: 26 cm
Prix de vente : 40,00 €
Notre sculpture en bois doré est très probablement d’origine birmane.
Elle est la représentation fidèle d’un moine bouddhiste, agenouillé, dans une position de méditation, les yeux fermés.
Il porte une robe monastique traditionnelle, ornée avec des inclusions de verroteries colorées et réfléchissantes.
D’époque début XXe siècle, notre statue est particulièrement originale et d’une réelle rareté.
Véritable témoignage de l’art bouddhiste birman, elle apportera une note très lumineuse dans la sérénité d’une ornementation d’intérieur.
"Jeune femme à l'Antique"
Sculpture en fonte de fer, à patine Bronze
Représente une femme assise, tenant un parchemin
Drapé à l'Antique
Epoque Début XXe siècle
Hauteur: 16 cm
Prix de vente : 90,00 €
Alliage de fer et de graphite, la fonte de fer se développe principalement pendant le XIXe siècle et elle est particulièrement appréciée pour les pièces d’ornement telles que les sculptures. Les œuvres créées sont regroupées sous le nom « Fonte d’art ».
Probablement d’époque début XXe siècle et élément de décor d’une pendule, notre statue en fonte de fer à patine Bronze s’inscrit totalement dans la continuité des œuvres de style antique réalisées à la fin du XIXe siècle. Elle représente une jeune femme assise, tenant un parchemin dans la main droite, portant un vêtement drapé à l’Antique.
La finesse du drapé et le raffinement de la sculpture témoignent pleinement de l’esthétique des fontes d’art du début du XXe siècle.
L’impression de douceur qui émane du personnage apportera une réelle note de sérénité dans une décoration d’intérieur.
"Couple breton du Pays Bigouden"
Paire de statuettes en terre cuite
Représente un couple breton du Pays Bigouden
Fait à la main
Signé en creux sur la base "Sylvette Amy"
Epoque XXe siècle
hauteur Femme 19 cm / hauteur Homme 17 cm
Prix de vente : 25,00 €
C’est en 1966 que les époux Sylvette et Raymond Amy fondent leur atelier de création de santons. Installé à Aubagne dans les Bouches-du-Rhône, l’essor économique de l’atelier leur permet de connaître une renommée internationale et d’exporter leurs réalisations dans le monde entier. Aujourd’hui, la société «Santons Sylvette Amy» est toujours active à Aubagne dans les Bouches-du-Rhône.
Au-delà des figurines caractéristiques de l’art provençal, la production de l’atelier peut s’élargir à d’autres personnages et notre paire de figurines en est un exemple.
Réalisé en terre cuite et portant la signature «Sylvette Amy» sur la base, notre couple de statuettes illustre les tenues vestimentaires de la Bretagne, notamment le personnage féminin qui porte une coiffe bigoudène. Cette coiffe vestimentaire, qui peut atteindre jusqu’à 40 centimètres de hauteur, est caractéristique du Pays bigouden qui s’étend au Sud-Ouest du Finistère.
"Enfant au bonnet"
Marie-Anne Cranney-Franceschi
(1883 - XXe)
Terre cuite, signée en creux au dos
Cachet de l'éditeur Susse Frères
Hauteur 14 cm
Prix de vente : 160,00 €
Très peu d’informations sont disponibles sur l’artiste Marie-Anne Cranney-Franceschi. Née en 1883, sa date de décès n’est pas connue.
Son œuvre est essentiellement composée de sculptures en terre cuite et l’enfant au bonnet reste à ce jour la plus connue.
L’objet que nous présentons ici est une édition en terre cuite de cette sculpture, réalisée par la société Susse Frères, ce qui en fait son originalité (cachet sur la base au dos).
Marie-Anne Cranney-Franceschi est une artiste cotée dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
"La ronde de nuit"
Bas-relief en bronze
Représentation en relief d'un tableau de Rembrandt (1606-1669), titré "La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem Van Ruytenburch" dite "Ronde de nuit"
Référence à Rembrandt, inscrite en creux en bas à droite
Dimensions: 29 x 19.5 cm
Prix de vente : 70,00 €
Notre bas-relief en bronze représente un tableau de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, plus communément appelé Rembrandt (1606-1669).
Très célèbre peinture hollandaise du XVIIe siècle et considérée comme l’œuvre majeure de Rembrandt, ce tableau achevé en 1642 après 4 années de travail, est curieusement connu sous deux titres : « Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem Van Ruytenburg » ou « Ronde de nuit ». C’est en raison de son aspect très sombre que le tableau avait été appelé par erreur « Ronde nuit » alors que l’on pense aujourd’hui qu’il s’agit plutôt d’une scène diurne.
Destiné à être accroché dans la Maison des Arquebusiers à Amsterdam, rénovée en 1638, l’œuvre représente une compagnie de mousquetaires en armes d’Amsterdam, commandée par Frans Banning Cocq. Plus de trente personnages sont présents, parmi lesquels plusieurs officiers et carabiniers.
Une anecdote concerne le personnage au chapeau visible à droite du porte-étendard. Il pourrait s’agir d’un autoportrait de Rembrandt mais ceci n’est pas encore totalement confirmé à ce jour.
Le tableau, de dimension très importante (3,6 x 4,4 mètres), est visible dans le Rijksmuseum à Amsterdam.
"Jeune femme à l'antique"
Sculpture en bronze à patine brune
Représentation d'une femme debout, à l'antique, tenant une coupe dans sa main gauche et le bras droit reposant sur une colonne "à la tête d'homme"
Terrasse rectangulaire
Epoque 2nde moitié du XIXe siècle
Dimensions: base 6 x 5.5 cm / hauteur 21.5 cm
Prix de vente : 55,00 €
D’inspiration mythologique et probablement d’époque Napoléon III, notre statue en bronze à patine brune, présentée sur un socle intégré rectangulaire, s’inscrit totalement dans les œuvres de style antique réalisées pendant la seconde moitié du XIXe siècle.
Elle représente une jeune femme vêtue d’une toge drapée, en position debout, une coupe dans la main gauche et le bras droit appuyé sur une colonne dont la partie supérieure est sculptée en forme de tête d’homme rappelant les représentations des dieux de l’Antiquité.
Le style antique est également souligné par le type de coiffure du personnage, les cheveux en chignon et ornés d’une couronne de fleurs.
Par la finesse des plis du drapé et l’impression de sérénité qui en émane, notre statue est un réel témoignage de l’art bronzier de la seconde moitié du XIXe siècle.
Paire de bas-reliefs,
formant pendant
Représentation d'un couple d'époque moyenâgeuse
Cuivre repoussé
Décors d'arches ogivales dans le style gothique
Epoque Fin XIXe siècle
Dimensions par cadre: cuivre 14 x 31.5 cm / avec cadre 18 x 35 cm
Prix de vente : 110,00 €
Notre paire de cadres est inspirée de l’époque gothique, avec la représentation d’un couple de personnages dans le style Moyen-Age. Le décor d’arches ogivales accentue l’esthétique Haute Epoque de nos deux bas-reliefs en cuivre repoussé.
Par la nature de leur bois, ces deux encadrements, probablement d’époque fin XIXe siècle et formant pendant, amèneront une réelle touche d’originalité dans une décoration d’intérieur faisant référence à l’histoire moyenâgeuse.
"Néréide à la source"
Sculpture en bronze à patine brune
Représentation d'une femme debout, à l'antique, retenant son drapé de sa main droite, la main gauche reposant sur une colonne "à la source d'eau"
Personnage symbolisant probablement une nymphe marine, appelée "Néréide"
Terrasse rectangulaire
Epoque 2nde moitié du XIXe siècle
Dimensions: base 6 x 5.5 cm / hauteur 22 cm
Prix de vente : 55,00 €
Notre statue en bronze à patine brune, présentée sur un socle intégré rectangulaire, s’inscrit totalement dans les œuvres de style antique réalisées pendant la seconde moitié du XIXe siècle.
D’inspiration mythologique et probablement d’époque Napoléon III, elle représente une jeune femme debout, sa main droite retenant la toge drapée dont elle est vêtue.
La main gauche est appuyée sur une colonne d’où émerge une source d’eau, rappelant le mythe antique de l’eau, symbole de la fertilité.
Les cheveux en chignon, ornés de fleurs, le personnage sculpté fait donc probablement référence aux néréides, nymphes antiques protectrices des sources d’eaux.
Témoignage historique de l’art bronzier de la seconde moitié du XIXe siècle, il émane de notre statue une impression énigmatique, associée à une réelle sagesse antique.
"Personnification de la Connaissance"
Statuette en biscuit de porcelaine blanche
Représente un putto assis, lisant un livre
Dans le style de Guglielmo Pugi (1850 - 1915)
Epoque Début XXe siècle
Hauteur: 30 cm
Prix de vente : 195,00 €
Inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain, le « putto » est un personnage qui a été repris au XVe siècle en Italie.
Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente initialement un angelot nu et ailé. Il évolue ensuite vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.
Les monuments de la renaissance italienne ont particulièrement mis en valeur les « putti » et ces derniers sont cités comme étant caractéristiques de l’art baroque sicilien.
Allégorie de la connaissance, notre putto, en biscuit de porcelaine, est une réelle personnification du lecteur en position assise.
Il est à noter que la pièce présentée ici est identique à l’une des œuvres du sculpteur italien Guglielmo Pugi (1850-1915). Réputé pour ses représentations de bustes, plusieurs de ses sculptures sont exposées dans différents musées mondiaux.
Evocation du marbre blanc des sculptures antiques, le biscuit de porcelaine est obtenu par cuisson à haute température de porcelaine blanche naturelle, sans émaillage et sans décor de couleurs. Son usage est fréquemment utilisé dans la création de statuettes décoratives, comme dans le cas de notre putto « lecteur ».
"Putto allongé"
Bronze massif
Patine Médaille brillante
Représente un putto en position allongée
Epoque XIXe
Dimensions: longueur 33 cm / hauteur 10 cm
Prix de vente : 285,00 €
Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il est repris ensuite au XVe siècle en Italie où il devient un élément essentiel de l’ornementation architecturale italienne. A l’image à ses débuts d’un angelot nu et ailé, le putto évolue fréquemment vers la représentation d’un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.
Les monuments de la renaissance italienne ont particulièrement mis en valeur les « putti » et ces derniers sont cités comme étant caractéristiques de l’art baroque sicilien.
Notre statue en bronze massif, à patine Médaille, représente un putto en position allongée. Le mouvement donné au personnage est accentué par la perfection et la brillance de sa patine.
Bronze d’une rareté certaine dans sa forme, notre statue apportera une note particulièrement originale qui se distinguera dans une décoration d’intérieur, qu’elle soit à tendance classique ou moderne.
"Couple galant, à l'oiseau"
Groupe en porcelaine émaillée et dorée
Représente une scène galante champêtre
Numéroté sous la base
Style "Porcelaine de Saxe"
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: base 21 x 14 cm / hauteur 23 cm
Prix de vente : 25,00 €
Numéroté sous sa base, notre groupe en porcelaine représente une scène galante, animée de deux personnages formant un couple uni. L’homme tient dans la main droite un oiseau qu’il présente à sa compagne, ce qui accentue la note romantique de l’œuvre.
Fréquemment associée aux fêtes champêtres du XVIIIe siècle, la scène galante s’illustre par des personnages d’époque représentés au milieu de la nature et s’adonnant à des jeux de séduction.
Avec ses ornementations dorées sur le pourtour de sa base, notre sculpture s’inscrit pleinement dans le style des porcelaines de Saxe par la richesse de ses couleurs émaillées.