Les Tableaux
"Route de campagne en hiver"
Huile sur toile, encadrée
Représente une route enneigée, à l'entrée d'un village
Signée en bas à droite
Cadre en bois sculpté, style "Montparnasse"
Epoque XXe siècle
Dimensions : 41 x 33 cm (toile) / 60 x 52 cm (avec cadre)
Prix de vente : 70,00 €
Notre tableau représente un paysage en hiver, probablement une route enneigée à l’entrée d’un hameau ou d’un village.
L’atmosphère hivernale est particulièrement bien traitée, par les touches de peinture déposées par l’artiste, qui ne sont pas sans rappeler une expression postimpressioniste.
L’œuvre est signée, mais nos recherches n’ont pas permis d’identifier l’artiste avec certitude.
Avec son cadre en bois clair sculpté de style dit « Montparnasse », notre tableau apportera une note de réelle quiétude dans une décoration d’intérieur.
Pour rappel, les cadres dits « Montparnasse » tiennent leur nom du célèbre quartier parisien, devenu un haut-lieu artistique au début du XXe siècle.
"Barque au bord du lac"
Aquarelle sur papier, encadrée
Représente une barque en bord de lac
Signée "Verger" en bas à droite
Cadre en bois doré, à décor de feuilles d'acanthe et lauriers
Dimensions : 21 x 11 cm (à vue) / 33 x 27 cm (avec cadre)
Prix de vente : 45,00 €
Peinte avec une réelle finesse, notre aquarelle représente une barque, probablement en bord de lac.
La douceur du paysage est rehaussée par un vol d’oiseau, ce qui confère à l’œuvre une véritable douceur accentuée par les tons « pastel » choisis par l’artiste.
L’aquarelle est encadrée à l’aide d’un très joli cadre de style classique, en bois doré et à décor de feuilles d’acanthes et de lauriers.
Une signature « Verger » est présente en bas à droite, mais nos recherches ne nous ont pas permis d’identifier l’artiste avec certitude.
Avec son cadre doré et richement mouluré, notre aquarelle apportera dans une décoration d’intérieur, une authentique note de sérénité et de quiétude soulignée par la délicatesse des tonalités « Pastel ».
Jean-Charles Adrien Dollfus
(1891-1983)
"Le village enneigé"
Aquarelle sur papier, encadrée
Représente les maisons d'un village enneigé
Signée à l'encre en bas à gauche
Datée en bas à droite "4 12 1925"
Encadrement d'époque
Dimensions : 27 x 19 cm (à vue) / 31.5 x 23 cm (avec cadre)
Prix de vente : 35,00 €
Jean Charles Adrien Dollfus (1891-1983) est un artiste peintre français.
Peu d’informations sont disponibles sur l’artiste mais nos recherches nous ont cependant permis de découvrir qu’il dispose d’une certaine notoriété pour ses aquarelles de petit format sur papier, toujours signées et datées dans un style chiffré très particulier.
Ses tableaux représentent des paysages, villages ou villes qu’il a pu découvrir au cours de ses voyages, dans un style rappelant toujours la simplicité de la nature qui l’entoure.
Signée et datée du 4 décembre 1925, notre aquarelle, avec son évocation d’un village en hiver, s’inscrit donc pleinement dans le style habituel des œuvres de l’artiste.
Jean Charles Adrien Dollfus est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Louis Icart (1888-1950)
"Elégante à la balustrade"
Eau-forte originale, encadrée
Représente une élégante des années 1920-1930, assise sur une balustrade
Signé au crayon par l'artiste, en bas à droite
Cadre d'époque, à décor de palmettes et de feuilles de lauriers
Epoque Art Déco (années 1920-1930)
Dimensions : 9 x 13 cm (à vue) / 21 x 26 cm (avec cadre)
Prix de vente : 110,00 €
Artiste peintre, graveur et illustrateur français, Louis Icart (1888-1950) est reconnu dès son jeune âge pour ses talents de dessinateur. Ses premières activités sont consacrées aux illustrations de mode, notamment dans les catalogues de haute couture.
Il se forme ensuite à la gravure et ses portraits de femmes des années 1920-1930 sont appréciées par un public de plus en plus nombreux. C’est à cette même époque que plusieurs expositions nationales et internationales viendront confirmer son succès grandissant.
S’inscrivant totalement dans le style Art Déco, ses œuvres sont tombées dans l’oubli pendant les années 1940, mais la réapparition de certaines d’entre elles au cours des années 1950 le font de nouveau connaître. Aujourd’hui, ses gravures sont particulièrement recherchées par les amateurs d’art et les collectionneurs de l’Art Déco.
Dans son cadre d’époque et signée au crayon par l’artiste lui-même, notre gravure est caractéristique des œuvres de Louis Icart pendant sa période Art Déco (années 1920-1930).
Pour rappel, l’eau-forte est un procédé de gravure en taille indirecte ou taille-douce sur une plaque métallique à l’aide d’un acide, appelé « mordant chimique ». A l’origine, l’appellation « eau-forte » fait référence à l’usage d’une solution d’acide nitrique diluée d’eau (« Aqua Fortis »).
L’artiste dessine son motif à la pointe métallique sur la plaque de métal préalablement recouverte d’un vernis à graver. Cette même plaque est ensuite placée dans le bain d’acide qui « mord » les zones à découvert et laisse intactes les parties protégées. Après nettoyage du vernis, la plaque est encrée et mise sous presse.
Louis Icart est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
"Navires au combat"
Huile sur toile marouflée sur panneau
signée en bas à droite
Cadre Bois doré
Dimensions : Toile : 50 x 40 cm - Avec cadre : 61 x 51 cm
Prix de vente : 40,00 €
L’originalité du tableau présenté ici repose sur le mouvement donné par l’artiste à cette scène de bataille entre deux galions.
Le mouvement de la mer et des vagues accroît la puissance et la force du combat des deux navires et s’oppose au calme apparent d’un troisième bâtiment en arrière-plan dont les voiles ont été affalées. Nous pouvons supposer que la bataille s’est engagée pour protéger ce troisième navire.
Le tableau est également remarquable pour la qualité de son encadrement, en bois sculpté et doré.
"Littoral méditerranéen au couchant"
Huile sur toile, encadrée
Représente un bord de mer méditerranéen au soleil couchant
Signée en bas à droite
Dédicacée et datée "1993" au dos
Dimensions : toile 54.5 x 46 cm / avec cadre 66.5 x 57.5 cm
Prix de vente : 45,00 €
Notre tableau représente un paysage caractéristique de la côte méditerranéenne, avec ses pins parasols. L’ambiance de fin de journée est parfaitement rendue avec un soleil couchant se reflétant dans l’eau. L’effet de perspective est accentué grâce à des rehauts de peinture probablement réalisés au couteau par l’artiste.
L’œuvre est signée mais nos recherches n’ont pas permis d’identifier l’auteur avec certitude. La date « 1993 » figure au dos du tableau, accompagnée d’une dédicace.
Par sa luminosité et sa profondeur, notre tableau éclairera une décoration d’intérieur en y ajoutant une touche de calme et de sérénité.
"Scène pastorale"
Derk Anthonij van de Wart
(1767-1824)
Aquarelle ancienne, encadrée
Représente une scène pastorale avec bergère et berger gardant leur troupeau
Ecole flamande
Signée en bas à droite, avec cachet en creux
Epoque fin XVIIIe siècle début XIXe siècle
Dimensions : 47 x 35 cm (à vue) / 66 x 55 cm (avec cadre)
Prix de vente : 180,00 €
Notre aquarelle ancienne représente une scène de campagne, dans le style « Ecole flamande », probablement d’époque fin XVIIIe siècle début XIXe siècle
Portant une signature en bas à droite « Derk A. van de Wart. fec. », elle peut être attribuée à l’artiste hollandais Derk Anthonij van de Wart, ce qui est confirmé par le cachet en creux visible en bas à droitre et figurant un « W » inscrit dans un cercle.
Peu d’informations sont disponibles sur cet artiste, né en 1767 à Amsterdam et décédé en 1824. Il est cependant reconnu pour la qualité et la finesse de ses œuvres, représentant plus particulièrement des scènes de campagne.
Très peu de tableaux de Derk Anthonij van de Wart existent sur le Marché de l’Art.
Cela confère une réelle rareté à notre aquarelle qui s’inscrit pleinement dans le style des tableaux réalisés par cet artiste hollandais.
Derk Anthonij van de Wart est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Edouard Athénosy (1859-1934)
"Matinée de printemps"
Huile sur carton, encadrée
Représente un paysage d'arbres fleuris, au printemps
Signée "Ed. Athénosy", en bas à droite
Datée "19 3 1911" en bas à gauche
Titrée au dos
Dédicace écrite à la plume de la main de l'artiste au dos du carton, signée et datée "Mai 1912"
Cadre en bois doré, à décor perlé
Dimensions : panneau 17.5 x 9 cm / avec cadre 23.5 x 15 cm
Prix de vente : 90,00 €
Artiste français né dans le Vaucluse, Edouard Athénosy (1859-1934) est renommé pour ses réprésentations de la campagne avignonnaise à différentes saisons, très fréquemment en petits formats sur carton.
Ses œuvres se distinguent par la précision du dessin et la finesse des touches de peinture déposées par l’artiste, avec une lumière jouant avec le ciel qui a toujours une part importante dans les œuvres d’Edouard Athénosy.
Avec son petit format s’inscrivant totalement dans les oeuvres de l’artiste, notre tableau peut s’apparenter à une autre création du peintre réalisée dans les environs de la commune des « Angles » dans le Gard et limitrophe de la ville d’Avignon.
Les arbres sont peints avec une réelle finesse et sont probablement des amandiers en fleurs, la production d’amandes étant une activité importante dans le département du Vaucluse jusqu’au début du XXe siècle.
L’originalité de notre tableau réside dans la présence au dos du carton d’une dédicace d’Edouard Athénosy, écrite de sa main à la plume, signée et datée « Mai 1912 ». L’artiste a également inscrit lui-même le titre de son œuvre : « Matinée de printemps ».
Véritable témoignage historique, cette dédicace confère ainsi une rélle rareté émouvante à notre tableau, qui apportera, par la douceur qui en émane, une note très poétique dans une décoration d’intérieur.
Edouard Athénosy est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Raphaël Drouart (1894-1972)
"Maisons de pêcheurs
à Saint-Martin-de-Ré"
Gravure rehaussée de couleurs
Représentation de maisons de pêcheurs, dans le port de Saint-Martin-de-Ré, sur l'île de Ré
Située dans le coin inférieur gauche
Signée en bas à droite "R. Drouart"
Dimensions : gravure 21 x 14.5 cm / avec cadre 41 x 31 cm
Prix de vente : 155,00 €
Raphaël Drouart (1894-1972)
Graveur français, Raphaël Drouart est reconnu également pour ses activités de peintre et d’illustrateur. Mais sa renommée est essentiellement due à sa maîtrise de l’ensemble des techniques de gravures, telles que l’eau-forte et la lithographie.
Après avoir travaillé en tant qu’illustrateur de revues dans les années 1920, il se consacre ensuite plus particulièrement à l’art de la gravure. Dans les années 1930, il publiera plusieurs recueils de lithographies, composés de portraits, de nus ou de natures mortes. De nombreux musées nationaux et internationaux présentent encore aujourd’hui au public les œuvres de Raphaël Drouart.
Des années 1940 aux années 1960, il installe son atelier sur l’île de Ré, dans le village des Portes-en-Ré. Il y réalisera plusieurs gravures des villages et paysages qui l’entourent.
Notre gravure s’inscrit donc totalement dans les réalisations de l’artiste pendant cette période, avec la représentation de maisons de pêcheurs du port de Saint-Martin-de-Ré dans les années 1950.
A une vingtaine de kilomètres des Portes-en-Ré, Saint-Martin-de-Ré, chef-lieu de l’île de Ré, est l’un des ports les plus importants de l’île. La richesse de la commune s’appuie principalement sur ses activités de pêche et de tourisme.
Fondé au Moyen-Age, Saint-Martin-de-Ré est également célèbre pour sa citadelle et ses fortifications érigées au XVIIe siècle par le Marquis de Vauban (1633-1707), ingénieur militaire du Roi Louis XIV (1638-1715). Ce patrimoine historique a permis à la commune d’être inscrite en 2008 au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Raphaël Drouart est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Lucien Quénard (1902-1995)
"Crique à Saint-Raphaël"
Huile sur panneau, vernissée
Représente une crique du massif de l'Esterel, proche de Saint-Raphaël
Signé en bas à gauche
Certificat d'expertise au dos du tableau
Epoque XXe siècle
Dimensions : panneau 73 x 40 cm (à vue) / avec cadre 80 x 47 cm
Prix de vente : 70,00 €
Lucien Quénard (1902-1995)
Artiste français, Lucien Quénard avait son atelier en Isère, dans la ville de Grenoble. Membre de la Société dauphinoise des Beaux Arts et de l'Académie de Peinture du Dauphiné, il est particulièrement renommé pour ses œuvres réprésentant des paysages de montagnes.
Son style post-impressioniste et plutôt classique lui a permis de remporter de nombreux prix dans les salons et expositions auxquels il a participé en France, notamment à Paris, Grenoble et Nice.
C’est probablement au cours de l’un de ses séjours dans le sud de la France que Lucien Quénard a peint le tableau que nous présentons aujourd’hui.
Titré « Crique à Saint-Raphaël », il s’inscrit pleinement dans le style post-impressioniste de l’artiste, avec cette représentation des rochers du Massif de l’Esterel, plongeant dans le bleu de la mer Méditerranée. Les formes ondulantes et les couleurs données aux rochers font ressentir la chaleur du paysage.
Le massif montagneux volcanique de l’Esterel, entre Provence et Méditerranée, se caractérise effectivement par ses roches rouges créant des reliefs très accidentés, se jetant dans la Mer Méditerranée entre les départements des Alpes Maritimes et du Var. Le Mont Vinaigre, point culminant du massif avec une altitude d’un peu plus de 610 mètres, offre une superbe vue sur les baies de St-Raphaël et de Cannes.
Lucien Quénard est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art. Pour information, un certificat d’expertise est associé à notre tableau.
Nicolas Arnoult (1650-1722)
"Homme de Qualité"
Estampe ancienne
Gravure Eau-forte et burin
Représente un Noble d'époque Louis XIV
Titrée, signée et datée 1687 en bas à droite
Cadre en bois et stuc doré (Fin XIXe siècle)
Epoque XVIIe siècle
Dimensions : gravure 17 x 28 cm / avec cadre 28 x 40 cm
Prix de vente : 70,00 €
Nicolas Arnoult (1650-1722)
Né en 1650 et mort à Paris en 1722, Nicolas Arnoult est un graveur français en taille douce, spécialisé dans l’édition d’estampes de mode réalisées à l’eau-forte et au burin. Son atelier était installé Rue de la Fromagerie à Paris, rue qui n’existe plus depuis le milieu du XIXe siècle.
Très renommé pour l’ensemble de ses gravures toutes réalisées entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle, Nicolas Arnoult est présent dans toutes les collections des plus grands musées nationaux et internationaux. Nos recherches nous ont permis de vérifier qu’un exemplaire de notre gravure est présent dans les collections du Musée du Louvre à Paris.
Présentée dans un cadre en bois et stuc doré probablement d’époque XIXe siècle et rehaussée de couleurs, notre estampe s’inscrit totalement dans les œuvres de l’artiste, avec la représentation d’un noble de l’époque de Louis XIV. La texture du papier utilisé est de nature à attester qu’il s’agit bien d’une œuvre de la fin du XVIIe siècle, ce qui est confirmé par la date «1687» indiquée sur la gravure.
Notre gravure possède également la particularité d’indiquer l’adresse de l’atelier de Nicolas Arnoult, avec la mention «Se vend à Paris chez N. Arnoult, rue de la fromagerie à l’image St. Claude, aux halles, avec Privilège du Roy». Pour rappel, le Privilège du Roi permet de publier un ouvrage ou une estampe avec l’accord de l’autorité royale, après examen et approbation par les censeurs royaux.
Nicolas Arnoult est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Gravure Eau-forte et burin
L’eau-forte est un procédé de gravure en taille indirecte ou taille-douce sur une plaque métallique à l’aide d’un acide. A l’origine, cette appellation «eau-forte» fait référence au nom d’une solution d’acide nitrique diluée d’eau («Aqua Fortis»).
Technique de gravure déjà présente chez les artisans du Moyen-Age pour l’impression sur papier, elle est souvent associée à la gravure au burin. Dans ce cas, un dessin préliminaire est créé à l’eau-forte avant d’être finalisé au burin.
Ce mode d’association «Eau-forte / Burin» est souvent cité pour les estampes réalisées par Nicolas Arnoult.
"Le port de Camaret-sur-Mer"
Joseph Radan (XIXe-XXe)
Huile sur toile
Représente une vue du port de Camaret-sur-Mer en Bretagne, animée de plusieurs personnages
Signée et datée "36" pour 1936
Ecole postimpressioniste
Dimensions : 65 x 50 cm
Prix de vente : 150,00 €
Très peu d’informations sont disponibles sur Joseph Radan, peintre français probablement né à la fin du XIXe siècle et actif dans la première moitié du XXe siècle.
Quelques-unes de ses toiles sont identifiées sur le marché de l’Art et sont d’un style très caractéristique de l’artiste, inspiré de l’école impressionniste avec des touches de couleurs dans les tons pastel.
Signé par Joseph Radan et daté « 36 » pour 1936, notre tableau représente le port de Camaret-sur-Mer, dans le département du Finistère, en Bretagne.
Port breton typique situé à la pointe de la presqu’île de Crozon, Camaret-sur-Mer est célèbre pour ses deux monuments construits sur sa jetée, appelée « sillon » : la chapelle Notre-Dame de Rocamadour et la tour Vauban.
Erigée au début du XVIe siècle, la chapelle Notre-Dame de Rocamadour a été ensuite détruite au cours de combats navals entre Français et Anglais, puis reconstruite au XVIIe siècle. Aujourd’hui, le pardon de Notre-Dame de Rocamadour est célébré chaque année en septembre.
La Tour Vauban est une tour de défense, construite à la fin du XVIIe siècle, à la demande de l’ingénieur militaire français Sébastien Le Prestre de Vauban, dit « Vauban » (1633-1707). Elle avait pour but essentiel de protéger la rade de Brest contre les invasions ennemies. Son utilisation militaire perdurera jusqu’à la fin du XIXe siècle. Classée Monument historique depuis le début du XXe siècle et inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2008, la tour Vauban figure sur les armoiries de la ville de Camaret-sur-Mer.
Ces deux monuments célèbres de Camaret-sur-Mer apparaissent en fond sur notre tableau, dans sa partie haute centrale. Au vu des perspectives, nous pouvons penser que Joseph Radan avait posé son chevalet sur le quai Gustave Doudouze qui fait face au « sillon ».
Gustave Doudouze (1847-1904), célèbre écrivain aimait passer ses étés à Camaret-sur-Mer. Il y a d’ailleurs côtoyé Eugène Boudin (1824-1898) qui y séjournait également régulièrement depuis le milieu du XIXe siècle et qui a fréquemment peint le port, la chapelle Notre-Dame de Rocamadour et la tour Vauban.
Aujourd’hui, une partie du port de plaisance de Camaret-sur-Mer s’est étendu à l’est de la tour Vauban, mais bien évidemment, il ne figure pas sur notre tableau car il n’existait pas en 1936, date de réalisation de notre tableau.
Joseph Radan nous apporte donc par son œuvre un réel témoignage historique sur le port de Camaret-sur-Mer, tel qu’il était dans les années 1930.
Il émane de l’ensemble du tableau l’atmosphère d’activité portuaire de l’époque , avec l’entrée et la sortie de barques, associées à une sensation de calme serein créé par le ton pastel des couleurs déposées par l’artiste par petites touches de pinceau, dans un style postimpressioniste.
"Au bord du chemin"
Huile sur panneau
Paysage en clair-obscur
Signé "FA MI" en bas à droite, pour Michel Favreau
Titré, signé et daté "1943" au dos
Cadre Bois et Stuc doré, à décor de lauriers, perles et torsades
Dimensions : 16 x 13 cm (panneau) / 34 x 29.5 cm (avec cadre)
Prix de vente : 55,00 €
Remarquable par la qualité et l’ancienneté de son encadrement d’époque XIXe siècle, notre tableau représente une scène campagnarde, avec deux personnages au bord d’un chemin.
Daté « 1943 » et signé au dos, l’artiste Michel Favreau précise de sa main que le tableau a été « peint d’imagination », avec un clair-obscur particulièrement bien exécuté. La finesse des détails de l’œuvre vient ajouter au réalisme et à la profondeur de la scène.
Très peu d’informations sont disponibles sur Michel Favreau et nos recherches n’ont pas permis de retracer sa biographie.
Le décor de l’encadrement, aux feuilles de lauriers et aux perles incrustées dans une torsade, permettra à ce tableau d’apporter une note très douce et très XIXe siècle dans une décoration d’intérieur.