Les Objets de Décoration

Vase « aux fleurs » Capodimonte

Vase en porcelaine, à deux anses

Décor fleuri, en relief

Emaux polychromes

Cachet Capodimonte sous la base (« N Couronné » -Made in Italy)

Epoque Italie Années 1950

Dimensions: hauteur 36 cm / largeur 27 cm 

Prix de vente : 25,00 € 

La manufacture de porcelaine Capodimonte est apparue vers le milieu du XVIIIe siècle en Italie, dans la région de Naples. Le nom de Capodimonte fait référence à une colline napolitaine portant le même nom.

A la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, la manufacture se spécialise dans la création de céramiques à décor antique, style très recherché à cette période. De la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1930, les décors fleuris aux couleurs très marquées deviendront typiques de la production Capodimonte.

Les artistes napolitains ont fait perdurer la manufacture à travers le temps et continuent à perpétuer de nos jours dans le monde entier une célèbre forme de l’art italien.

Une importante collection de céramiques est également présentée dans le musée Capodimonte à Naples.

Avec son décor de fleurs polychromes faisant référence aux années 1930, notre vase à deux anses s’inscrit totalement dans la production de la manufacture Capodimonte au début des années 1950. Il est également remarquable par ses ornements en relief de palmettes et de tresses, caractéristiques de cette époque. L’origine et l’époque de fabrication du vase sont confirmées par le cachet présent sous la base, un « N couronné », surmontant l’inscription « Made in Italy ».

Avec ses fleurs aux couleurs vives, notre vase trouvera sa place sur un centre de table ou ornera de façon très originale un dessus de commode.

Aiguière en porcelaine de Limoges

Aiguière en porcelaine de Limoges, avec anse dorée

Couleur Bleu de four (Bleu Cobalt)

Décor à la fleur dorée, avec incrustations d’or sous forme d’une frise feuillagée fleurie

Cachet sous la base « A. Prévot – Limoges – France »

Mention sous la base en couleur Or « Véritable incrustation Double Dorure Polie à l’Agate »

Base octogonale dorée

Epoque 2nde moitié du XXe siècle

Hauteur: 33 cm 

Prix de vente : 25,00 € 

Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.

Comme indiqué sous sa base, notre aiguière est une pièce en porcelaine de Limoges, de couleur Bleu de four caractéristique des porcelaines de cette ville. Le bleu de four est obtenu par trempage des pièces de porcelaine dans un bain d’émail bleu au cobalt puis cuisson à haute température afin de garantir l’éclat de la couleur.

Elle a été réalisée par André Prévot, artisan porcelainier ayant eu son atelier dans la ville de Limoges. Principalement actif dans la seconde moitié du XXe siècle, André Prévot est reconnu pour ses créations à vocation ornementale.

Notre aiguière s’inscrit totalement dans la production artistique de cet artisan, avec ses décors à l’or sur un fond Bleu de Four. Les incrustations d’or, véritable signature des porcelaines André Prévot, se présentent sous forme d’une frise feuillagée fleurie, spectaculaire par la finesse de ses détails.

Réel objet de décoration, notre aiguière vase est un véritable témoin de la production des porcelaines décoratives de la ville de Limoges dans la seconde moitié du XXe siècle.

Par la brillance de son décor à l’or et la luminosité de sa couleur Bleu de Four, elle réhaussera d’une façon très originale l’éclat d’une décoration d’intérieur.

Assiette révolutionnaire

Assiette dite « calotte », en faïence, datée 1790

Faïence ancienne à décor polychrome

Représente deux cerfs ayant perdu leurs bois, posés sur un petit tertre

Porte l’inscription « Les cerfs dolens: Je pleure ce que les hommes voudraient avoir perdus »

Probablement Faïence de Nevers de la fin du XVIIIe siècle

Diamètre: 23 cm 

Prix de vente : 5,00 € 

Notre assiette révolutionnaire présente un décor très rare aux deux cerfs ayant perdu leurs bois, avec ces mêmes bois posés sur un petit tertre placé entre les deux animaux.

Ce décor fait manifestement référence à l’allégorie du cerf, symbole de longévité, de noblesse et de renaissance par le renouvellement de ses bois chaque année.

Par le style du dessin des cerfs et de leurs bois, notre assiette est caractéristique des ornementations animalières des assiettes des faïenceries de Nevers du XVIIIe siècle. De plus, elle s’inscrit pleinement dans le genre des assiettes révolutionnaires de ces mêmes faïenceries à la fin du XVIIIe siècle. Ceci reste cependant à être confirmé, nos recherches n’ayant pas permis de l’établir avec certitude au vu du sigle présent sous l’assiette.

Pour rappel, les faïenceries de Nevers sont apparues à la fin du XVIe siècle et sont renommées pour leur création d’objets en lien avec les arts de la table. Au XVIIe siècle, la ville de Nevers devient l’un des centres de production de céramiques les plus importants de France.

Avec plus de 10 manufactures actives dans la ville de Nevers, l’apogée de la production est atteinte au XVIIIe siècle. Les années 1780-1790 sont alors marquées par la production des célèbres assiettes aux décors animaliers et révolutionnaires. Ces assiettes patriotiques sont encore aujourd’hui de véritables témoignages historiques et imagés de la Révolution française.         

L’activité des manufactures décline ensuite pendant plusieurs dizaines d’années avant de connaître un nouvel essor à la fin du XIXe siècle avec Antoine Montagnon (1838-1899) qui crée sa nouvelle faïencerie. Ses différents héritiers, ainsi que quelques autres faïenceries, vont maintenir l’activité traditionnelle de Nevers jusqu’au début des années 2000. Seules deux faïenceries perpétuent actuellement le savoir-faire faïencier de la ville de Nevers.

Aujourd’hui, la riche histoire faïencière de Nevers peut se découvrir grâce aux collections présentées au public par le Musée des de la Faïence et des Beaux-Arts de Nevers.

Clochette en cristal

Cloche de table, en cristal taillé

Manche en cristal

Décor coloré à l’oiseau

Caractéristique de la série « Oiseaux » (Collection « Byrdes ») de la cristallerie allemande Hofbauer

Epoque Années 1970-1980

Dimensions: hauteur 14,5 cm / diamètre de la clochette 8 cm 

Prix de vente : 10,00 € 

S’inscrivant totalement dans le style de la collection « Byrdes » de la cristallerie allemande Hofbauer, notre clochette décorative, en cristal taillé, présente un décor coloré à l’oiseau.

Plus particulièrement active dans la seconde moitié du XXe siècle, cette société allemande possède une vraie notoriété dans la production d’objets très décoratifs en cristal taillé.

Avec sa sonorité très pure, notre clochette pourra être utilisée pendant un service de table, mais elle répondra également parfaitement aux attentes d’un collectionneur d’objets de vitrine en cristal.

Assiette révolutionnaire

Assiette dite « calotte », en faïence, datée 1791

Faïence ancienne à décor polychrome

Représentation de l’arrestation du Roi Louis XVI à Varennes en 1791

Porte l’inscription « Arrestation du roi à Varenne le 22 juin 1791 »

Probablement Faïence de Nevers de la fin du XVIIIe siècle

Diamètre: 23 cm 

Prix de vente : 5,00 € 

Notre assiette révolutionnaire nous rappelle un évènement historique majeur de la Révolution française : la fuite manquée du Roi de France Louis XVI en 1791 et son arrestation dans la ville de Varennes le 21 juin de cette même année.

En début d’année 1791, l’Assemblée nationale édite des décrets limitant les droits du Roi.

Afin d’échapper aux révolutionnaires français et sur les demandes insistantes de la Reine Marie-Antoinette, un plan de fuite est préparé pour gagner l’Autriche et rejoindre au préalable Montmédy, ville restée fidèle aux valeurs royalistes et tenue par le Marquis de Bouillé, général en chef des troupes de l’Est de la France.

Dans la nuit du 20 juin 1791, le Roi Louis XVI et la Reine Marie-Antoinette, accompagnés de leurs enfants et d’amis proches quittent en calèche le palais des Tuileries à Paris.

La famille royale est travestie et dispose de sauf-conduits leur procurant de fausses identités. Mais le roi est reconnu par plusieurs personnes au cours du trajet, notamment le 20 juin 1791 par le Maître de poste Jean-Baptiste Drouet, à Sainte-Menehould dans la région de Reims. Les voyageurs finissent par être arrétés le 21 juin 1791 dans la ville de Varenne en Lorraine (département de la Meuse).

Le 22 juin 1791, la famille royale est reconduite à Paris qu’elle atteint le 26 juin 1791. Le peuple se sent trahi par le Roi qu’il qualifie de « traître à la nation ». Dès lors, Louis XVI est démis de ses fonctions et il est emprisonné avec sa famille aux Tuileries.

Par son décor très coloré et rappelant un style « naïf », notre assiette s’inscrit pleinement dans le genre des assiettes révolutionnaires des faïenceries de Nevers à la fin du XVIIIe siècle. Ceci reste cependant à être confirmé, nos recherches n’ayant pas permis de l’établir avec certitude au vu du sigle présent sous l’assiette.

Pour rappel, les faïenceries de Nevers sont apparues à la fin du XVIe siècle et sont renommées pour leur création d’objets en lien avec les arts de la table. Au XVIIe siècle, la ville de Nevers devient l’un des centres de production de céramiques les plus importants de France.

Avec plus de 10 manufactures actives dans la ville de Nevers, l’apogée de la production est atteinte au XVIIIe siècle. Les années 1780-1790 sont alors marquées par la production des célèbres assiettes aux décors animaliers et révolutionnaires. Ces assiettes patriotiques sont encore aujourd’hui de véritables témoignages historiques et imagés de la Révolution française.         

L’activité des manufactures décline ensuite pendant plusieurs dizaines d’années avant de connaître un nouvel essor à la fin du XIXe siècle avec Antoine Montagnon (1838-1899) qui crée sa nouvelle faïencerie. Ses différents héritiers, ainsi que quelques autres faïenceries, vont maintenir l’activité traditionnelle de Nevers jusqu’au début des années 2000. Seules deux faïenceries perpétuent actuellement le savoir-faire faïencier de la ville de Nevers.

Aujourd’hui, la riche histoire faïencière de Nevers peut se découvrir grâce aux collections présentées au public par le Musée des de la Faïence et des Beaux-Arts de Nevers.

Encrier en bronze

Encrier tripode en bronze, en forme d’urne

Fermé par un couvercle à charnière

Fixé au centre d’un plateau circulaire tripode à décor strié

Porte-plume en bronze, en forme de rameaux

Style « Second Empire »

Epoque Début XXe siècle

Dimensions: hauteur 13 cm / diamètre base 15 cm 

Prix de vente : 60,00 € 

D’inspiration « Second Empire », notre encrier tripode en bronze se présente en forme d’urne fermée par un couvercle à charnière.

L’urne est fixée au centre d’un plateau circulaire, et l’ensemble est décoré de motifs rappelant le style de la fin du XIXe siècle.

Un porte-plume est également présent, constitué de deux ornements en bronze en forme de rameaux.

Probablement d’époque Début XXe siècle, notre encrier se distingue par sa forme et son décor qui lui confèrent une rare et réelle élégance.

Assiette révolutionnaire

Assiette dite « calotte », en faïence, datée 1791

Faïence ancienne à décor polychrome

Représente deux personnages de la période révolutionnaire

Porte l’inscription « Irez vous toujours voir Mll Colette »

Probablement Faïence de Nevers de la fin du XVIIIe siècle

Diamètre: 23 cm 

Prix de vente : 4,00 € 

Notre assiette révolutionnaire présente un décor particulièrement rare mettant en scène deux personnages de la période révolutionnaire. Nos recherches ne nous ont pas permis de retrouver de références bibliographiques concernant cette ornement d’assiette ou de plat.

Le personnage féminin porte une baguette de pain et pourrait être une allusion à la révolte des femmes les 5 et 6 octobre 1789. Face aux manques de nourriture et à leur misère grandissante, les femmes marchent vers le château de Versailles pour réclamer du pain à la famille royale. Le 6 octobre, le château est envahi et sous la pression de la foule, le roi et sa famille vont s’installer au Palais des Tuileries à Paris.

Par le style du dessin et du décor, notre assiette peut s’inscrire dans le genre des assiettes révolutionnaires des faïenceries de Nevers à la fin du XVIIIe siècle. Ceci reste à être confirmé, nos recherches n’ayant pas permis de l’établir avec certitude au vu du sigle présent sous l’assiette.

Pour rappel, les faïenceries de Nevers sont apparues à la fin du XVIe siècle et sont renommées pour leur création d’objets en lien avec les arts de la table. Au XVIIe siècle, la ville de Nevers devient l’un des centres de production de céramiques les plus importants de France.

Avec plus de 10 manufactures actives dans la ville de Nevers, l’apogée de la production est atteinte au XVIIIe siècle. Les années 1780-1790 sont alors marquées par la production des célèbres assiettes aux décors animaliers et révolutionnaires. Ces assiettes patriotiques sont encore aujourd’hui de véritables témoignages historiques et imagés de la Révolution française.         

L’activité des manufactures décline ensuite pendant plusieurs dizaines d’années avant de connaître un nouvel essor à la fin du XIXe siècle avec Antoine Montagnon (1838-1899) qui crée sa nouvelle faïencerie. Ses différents héritiers, ainsi que quelques autres faïenceries, vont maintenir l’activité traditionnelle de Nevers jusqu’au début des années 2000. Seules deux faïenceries perpétuent actuellement le savoir-faire faïencier de la ville de Nevers.

Aujourd’hui, la riche histoire faïencière de Nevers peut se découvrir grâce aux collections présentées au public par le Musée des de la Faïence et des Beaux-Arts de Nevers.

Chandelier en bronze

Chandelier à 3 bras et 4 lumières

Fût et bras garnis de feuillages et de perles

Base circulaire à décor de perles et de palmettes

Style Louis XVI

Epoque XXe siècle

Hauteur: 37 cm 

Prix de vente : 35,00 € 

Notre chandelier en bronze, à 3 bras et 4 lumières, présente des ornements de feuillages, de perles et de palmettes, ce qui l’inscrit pleinement dans un style « Louis XVI ».

D’époque XXe siècle, il décorera de façon très originale une table de réception. Il pourra également s’intégrer dans une décoration intérieure de style classique.

« Cheval de Carrousel »

Ancien jouet en carton bouilli

Représente un cheval peint, de style « cheval de Manège Carrousel »

Décor polychrome de sellerie, peint à la main

Harnachement à la corde tressée bicolore

Probablement Epoque Début XXe siècle

Dimensions: longueur 55 cm / hauteur 59 cm 

Prix de vente : 25,00 € 

Notre ancien jouet en carton bouilli représente un cheval de style « Cheval de Manège Carrousel ».

Le harnachement du cheval est illustré par un décor polychrome peint à la main, complété par une corde tressée bicolore.

Probablement d’époque Début XXe siècle, notre cheval est d’une rareté réelle et apportera une note particulièrement originale dans une décoration très « Vintage ».

Pedro Garcia de Diego (1904-1969)

« Sur le chemin du marché »

Vase en grès peint de Ciboure

Décor peint à la main

Signature « GARCIA » et cachet « R.F. Ciboure » sous la base

Epoque Fin des années 1940

Dimensions: hauteur 10 cm / diamètre 8 cm 

Prix de vente : 70,00 € 

Créée officiellement sur la côte basque en 1922 par Etienne Vilotte (1881 – 1957), la poterie de CIBOURE est réputée à ses débuts pour son style antique, associant l’Art Déco et la culture basque locale. Elle propose alors des objets décoratifs en grès, matériau très en vogue depuis la fin du XIXe siècle.

La poterie est rachetée par Rodolphe Fischer en 1945. Le cachet historique de la marque « VE CIBOURE » est alors remplacé par « RF CIBOURE ». L’activité se développe fortement, notamment avec les grands magasins parisiens.

Max Fischer, fils de Rodolphe Fischer, prendra ensuite la direction de la poterie at apposera alors son cachet « MF CIBOURE ».

La poterie Ciboure doit sa réputation aux principaux décorateurs qui y ont été actifs, notamment Louis Floutier, des débuts de l’entreprise jusqu’en 1922. Après 1945, Marie Fernandez est présente de 1946 à 1952, Maurice David de 1948 à 1958 et Roger Berne, de 1951 à 1968.

Le vase que nous présentons date de l’époque pendant laquelle l’artiste espagnol Pedro Garcia de Diego (1904-1969) a été actif à Ciboure. A l’origine artiste peintre, il est ensuite réputé pour son travail de céramiste dès les années 1920 à la poterie de Ciboure. Il sera à l’origine de la création à l’époque des années 1930-1940 de nombreuses pièces aux décors traditionnels basques, illustrant les scènes de la vie quotidienne rurale du Pays Basque.

Notre poterie est donc typique de la production CIBOURE à l’époque de Pedro Garcia de Diego, avec la représentation d’une femme basque portant sur la tête un panier chargé de fruits et légumes. Accompagné de son âne au milieu de la campagne basque, elle est probablement en chemin vers le marché local.

Véritable objet de collection, notre vase est un réel témoin des productions de la poterie de Ciboure à la fin des années 1940.

Pedro Garcia de Diego est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.

Carreaux « Vallauris »

Série de six carreaux émaillés

Céramique de Vallauris

Signé « Emaux Décors Vallauris »

Epoque Milieu XXe siècle

Dimension de chaque carreau: 15 x 15 cm 

Prix de vente : 20,00 € 

Vallauris, commune des Alpes Maritimes dans laquelle a séjourné le peintre Pablo Picasso, est réputée par sa tradition potière.

De premières références à la fabrication de la poterie dans cette commune datent du XVIe siècle avec un essor important de la production à partir du XVIIIe siècle vers les objets culinaires.

C’est au début du XXe siècle que la renommée de Vallauris va être portée par la fabrication de céramiques décoratives, notamment avec les ateliers de la famille Massier.

Aujourd’hui, les collections du musée « Magnelli », inauguré en 1996 et installé dans un ancien prieuré de la ville, permettent aux visiteurs de découvrir l’histoire de la céramique étroitement associée depuis toujours à l’essor de la commune de Vallauris.

Par leur décor émaillé moucheté et très coloré, nos carreaux sont caractéristiques des productions de la ville de Vallauris au milieu du XXe siècle.

Ceci est confirmé par l’inscription « Emaux Décors Vallauris » intégrée au décor de l’un des carreaux.

Plat « aux oiseaux et au chevreuil »

Céramique portugaise émaillée de Coimbra

Décor aux oiseaux et au chevreuil dans une scène de nature

Décor peint à la main, inspiré du XVIIe siècle

Signé et situé au dos du plat

Epoque XXe siècle

Diamètre: 27 cm 

Prix de vente : 8,00 € 

Ville du centre-ouest du Portugal, Coimbra a été fondée au IVe siècle. Capital du Portugal jusqu’au XIIe siècle (capitale actuelle : Lisbonne), la ville accueille au début du XIVe siècle la plus ancienne université du Portugal. Aujourd’hui encore, l’université de Coimbra est réputée pour sa bibliothèque renfermant plusieurs milliers de manuscrits anciens, certains d’entre eux datant du XVIe siècle.

Plusieurs monuments historiques tels que l’ancienne cathédrale romane du XIIe siècle et le Monastère de Santa Cruz confèrent à la ville une réelle richesse architecturale.

La ville de Coimbra est également réputée pour sa production de céramique qui débute dès le XVIe siècle. Sa renommée deviendra mondiale au cours des siècles suivants. Plus de 10 manufactures de céramique sont actives à la fin du XIXe siècle mais le XXe siècle a été synonyme de déclin pour la fabrication de céramique à Coimbra.

Aujourd’hui, quelques artisans continuent à produire des céramiques inspirées des décors floraux du XVIIe siècle en maintenant les procédés historiques de fabrication. Chaque pièce est unique car basée sur l’inspiration de chacun des artisans qui restent en activité aujourd’hui à Coimbra.

D’époque XXe siècle, notre plat s’inscrit totalement dans cette production de céramique de Coimbra, avec un décor aux oiseaux et au chevreuil dans une scène de nature, inspirée du XVIIe siècle. Ceci est confirmé par les différentes notations visibles au dos, parmi lesquelles « Sec-XVII » pour l’origine XVIIe siècle du décor et « Coimbra » pour indiquer la ville de fabrication.  

Cadre Porte-photo

Cadre Porte-photo, à poser

Forme ovale, avec pourtour en bronze

Epoque Début XXe siècle

Hauteur: 18 cm 

Prix de vente : 45,00 € 

L’originalité de notre cadre réside dans sa forme ovale et sa bordure ornées de volutes en bronze.

Probablement d’époque début XXe siècle, il est parfaitement adapté à la mise en valeur d’un portrait dans une décoration intérieure.

Assiettes parlantes

 » Proverbes et Militaires » 

Série de cinq assiettes en porcelaine à bords festonnés, dans leur coffret d’origine

Assiettes parlantes sur le thème « Proverbes et Militaires »

Bords décorés de fleurs et de feuilles

Cachets Gien dit « aux 3 tours » (utilisé dans les années 1970)

Mot « France » ajouté pour l’exportation

Epoque Années 1970

  Diamètre de chaque assiette: 20 cm  

Prix de vente : 70,00 € 

La manufacture de Gien est fondée en 1821 dans le Loiret, dans la ville du même nom. Son âge d’or s’inscrit essentiellement dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec la découverte d’un nouveau procédé de décor dit « sous émail ».

C’est en 1875 que la société prend le nom de faïencerie de Gien et dans les années suivantes, les exportations deviennent mondiales. La réputation de la faïencerie est à son apogée en 1889 avec l’obtention d’un grand prix à l’exposition universelle de Paris et la fabrication de services de tables ou d’objets décoratifs inspirés des XVIIe et XVIIIe siècles. Le célèbre décor « Renaissance » sur fond bleu inspiré de l’art italien du XVe siècle participe alors à la forte renommée européenne de la faïencerie.

Après s’être lancé à la fin du XIXe siècle dans la fabrication de carreaux de céramique, la faïencerie obtient le marché pour la décoration des stations du métro parisien au début des années 1900 (célèbre carrelage biseauté « Métro », le plus souvent de couleur blanche).

Tout au long du XXe siècle, l’activité va décroître de façon régulière, notamment dans les années d’entre-deux guerres.

La manufacture connaît de graves difficultés financières au début des années 1980 mais parvient à préserver aujourd’hui une production contemporaine ainsi que des rééditions de modèles historiques de la faïencerie.

Depuis 1985, le Musée de la faïencerie de Gien présente des collections de céramiques avec des modèles datant du début du XIXe siècle jusqu’à nos jours.

Dans la première moitié du XIXe siècle, la faïencerie de Gien est renommée pour l’édition de séries d’assiettes dites « parlantes ». Chaque série illustre un sujet particulier et les assiettes que nous présentons ici sont effectivement répertoriées dans la production de la faïencerie de Gien, sous leur titre « Proverbes et Militaires ».

Présentées dans leur coffret d’origine, nos cinq assiettes s’inscrivent dans cette lignée historique de la faïencerie avec une édition réalisée au cours des années 1970, le cachet présent sous chacune d’entre elles ayant été utilisé à cette époque.

Au-delà de leur valeur patrimoniale et esthétique, notre série d’assiettes répondra aux attentes d’un collectionneur, mais elle pourra également être utilisée lors d’un service de desserts en étant une réelle référence à l’histoire des productions de la faïencerie de Gien.

« Oeufs peints à la main » 

Série de dix oeufs de Pâques décorés

Véritables coquilles d’oeufs peintes à la main

Inscription sur l’une d’entre elles: « Vajicko Malované, Z Lasky Darované »

Décors d’animaux, de fleurs et de personnages en costumes traditionnels

Artisanat d’art en provenance de la République Tchèque

Epoque contemporaine

  Dimensions « oeufs »: de 6 à 9 cm de longueur  

Prix de vente : 18,00 € 

Symboles de renouveau de la vie et de fertilité avec l’arrivée du printemps, nos œufs peints sont emblématiques des fêtes de Pâques en République Tchèque.

Véritables objets d’art artisanal local, les œufs de poules ou de canes sont vidés par soufflage. Les coquilles sont ensuite peintes à la main à l’aide de cire et de différentes peintures, essentiellement de couleurs vives, tels que le jaune, le rouge et le vert.

Les décors s’inscrivent dans les traditions régionales et les teintes font référence à des symbolismes particuliers, par exemple le jaune et le rouge rappelant respectivement la chaleur du soleil et les origines de la vie.

Aujourd’hui utilisés principalement pour décorer les intérieurs des habitations, les œufs sont fréquemment vendus sur les marchés locaux avant les fêtes de Pâques. Il est également possible de découvrir dans certains musées tchèques des collections anciennes d’œufs décorés.

Les dix œufs que nous présentons ici sont décorés de fleurs, d’animaux et de personnages en costumes traditionnels tchèques, peints avec des détails d’une extrême finesse.

A noter que l’un des œufs porte l’inscription tchèque « Vajicko Malované, Z Lasky Darované » que l’on pourrait traduire en français par la phrase suivante : « Un œuf peint, offert avec amour ».

Associés à une décoration originale d’intérieur, nos œufs peints à la main seront un véritable témoignage de la culture traditionnelle de la République Tchèque.

Petit paravent « Vietnam » 

Petit paravent de table en bois, à 6 vantaux

Laque noire et ornementations dorées

Décor représentant sur une face une scène de campagne vietnamienne

Décor de fleurs sur l’autre face

Probablement signé et situé sur deux vantaux

  Dimensions: longueur déployée 49 cm / Hauteur: 25 cm 

Prix de vente : 30,00 € 

Notre petit paravent est un très bel objet de décoration de table, en bois laqué noir.

Les deux faces sont très richement et finement décorées, une face représentant une scène de campagne au Vietnam, l’autre face ornée de motifs floraux.

A noter que cette seconde face porte probablement la signature de l’artiste auteur de ce paravent, ainsi que son lieu de création, deux vantaux portant des idéogrammes asiatiques.

Cet objet très particulier participera de façon originale à une décoration de table ou amènera une note asiatique à une décoration d’intérieur.

Miroir de table

Miroir biseauté, à poser

Cadre en bronze doré

Décor de volutes et de coquilles

Style Louis XV

Epoque XIXe siècle

Dimensions: 22 x 33 cm 

Prix de vente : 170,00 € 

Notre miroir de table, à poser, s’inscrit pleinement dans le style Louis XV.

L’éclat du miroir biseauté est parfaitement mis en valeur par la richesse et la qualité des sculptures en bronze qui l’entourent.

Avec son décor aux volutes et aux coquilles, notre miroir apportera une réelle pureté lumineuse dans une décoration d’intérieur.

Paul Dubois (1829-1905)

Médaille « Exposition Universelle -Liège – 1905 »

Médaille en bronze

Au droit, personnification au centre de l’Exposition Universelle, entourée respectivement à droite et à gauche des allégories de la Science et de la Médecine

Au revers, personnification de la trompette de la Renommée, surplombant un écu aux armes de la ville de Liège

Titrée « Exposition Universelle – Liège » au droit

Inscription « Royaume de Belgique » au revers

Signée « Paul Dubois » au droit, sous la marche de l’estrade, à droite

Monogrammée « PDB » en bas à gauche au revers

Datée « 1905 » au droit et au revers

Dimensions: Diamètre 70 mm / épaisseur 3 mm / poids 122 grammes 

Prix de vente : 30,00 € 

Paul Dubois, sculpteur, médailleur et peintre français, est notamment réputé pour ses sculptures qui lui ont permis d’obtenir de nombreuses médailes dans les Salons Artistiques où il a régulièrement exposé ses œuvres, des années 1860 aux années 1870. Il a également reçu la Médaille d’Honneur de l’Exposition Universelle qui s’est tenue à Paris de mai à novembre 1878.

Entré en 1858 à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il va poursuivre sa formation en Italie où il sera particulièrement influencé par le style de la Renaissance italienne.

Après avoir passé quatre années à Rome, Paul Dubois revient à Paris et au début des années 1870, il est nommé Conservateur du Musée du Luxembourg avant de devenir ensuite en 1878 Directeur de l’Ecole des Beaux-Arts. Il conservera ce poste de Directeur jusqu’à sa mort en 1905 et c’est dans cette école qu’il aura pour élève Camille Claudel (1864-1943) avant qu’elle ne rencontre Auguste Rodin (1840-1917).

Le savoir-faire de graveur de Paul Dubois lui a permis d’être à l’origine de notre ancienne médaille en bronze.

Datée « 1905 », elle affiche au droit une allégorie personnifiée de l’Exposition Universelle qui s’est tenue dans la ville de Liège en Belgique.

Cette Exposition Universelle de Liège a permis de célébrer le 75ième anniversaire de l’indépendance du Royaume de Belgique, en mettant en valeur les connaissances belges principalement dans les domaines scientifiques et médicaux. S’étendant sur plus de soixante hectares et à l’origine notamment de la construction du Palais des Beaux-Arts de Liège qui existe encore de nos jours, cette Exposition a réuni une quarantaine de pays et près de vingt mille exposants.

Notre médaille est donc un véritable témoignage historique des Expositions Universelles du début du XXe siècle, mais elle est également une illustration des qualités de médailleur de Paul Dubois.

Paul Dubois est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.

Aiguière en verre 

Importante aiguière en verre de couleur bleue

Pied et anse de l’aiguière en verre translucide

Style Vénitien

Epoque XXe siècle

  Hauteur: 43 cm

Prix de vente : 30,00 € 

Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.

De taille importante, l’aiguière que nous présentons ici est en verre, majoritairement de couleur bleue.

L’association de cette couleur avec le pied et l’anse en verre translucide confère une réelle élégance à cette aiguière et l’inscrit pleinement dans un style vénitien.

Boîte de puzzles anciens 

Boîte contenant 3 puzzles anciens en bois

Puzzles légendés « La Belle au Bois dormant », « La Chaperon rouge » et « Les enfants dans les bois »

Couvercle de boîte orné d’un dessin ancien légendé « Le Petit Poiucet »

Probablement Epoque Années 1950

Dimensions: puzzle 24 x 33 cm / boîte 27 x 33.5 cm

Prix de vente : 12,00 € 

Notre boîte de trois puzzles anciens en bois est probablement d’époque Années 1950.

Les trois puzzles font référence aux « Contes de ma mère l’Oye », recueil de contes de fées édité en 1697 par le célèbre écrivain français Charles Perrault (1628-1703).

Titrés « La Belle au Bois dormant », « Le Chaperon rouge » et « Les enfants dans les bois », les puzzles font également apparaître quelques lignes extraites du texte original de chacun des contes.

Miroir mural 

Petit miroir mural

Cadre en bois doré

Décor d’arabesques

Epoque Début XXe siècle

Dimensions: miroir 10 x 15 cm / avec cadre 13.5 x 18.5 cm

Prix de vente : 4,00 € 

Notre petit miroir mural, avec son cadre aux arabesques en bois doré, s’inscrit dans une réelle simplicité décorative.

Probablement d’époque début XXe siècle, il apportera une note de style classique dans un intérieur à l’élégance « Vintage ».

Vase Céramique 

Grand vase en céramique allemande

Décor de coulures et glaçures polychromes

Cachet « Germany » sous la base

Numéroté sous la base

Epoque Milieu XXe siècle

Dimensions: hauteur 41 cm / diamètre 25 cm

Prix de vente : 45,00 € 

Porteur d’un cachet « Germany » et numéroté sous sa base, notre vase en céramique allemande présente un décor très original, à base de coulures et de glaçures polychromes.

Avec un éclat particulièrement brillant et imposant par ses dimensions, il apportera une note très lumineuse dans un intérieur moderne. 

Eléphant « Cristal de Sèvres »

Statuette d’éléphant à la trompe levée

Cristal satiné et translucide de Sèvres

Cachet « Sèvres France » sous la base

Epoque XXe siècle

Dimensions: longueur 15 cm / hauteur 9.5 cm 

Prix de vente : 30,00 € 

Il est communément admis que l’histoire du cristal de Sèvres remonte au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV. C’est à cette époque que la Marquise de Pompadour (1721-1764) obtient, par « Privilège du Roi », l’autorisation de création d’une Manufacture pour la fabrication d’objets en verre à Sèvres, en région parisienne. Son but est de concurrencer la verrerie italienne en produisant des verres de haute qualité.

Au fil des années, la Manufacture Royale de Sèvres va acquérir une renommée internationale européenne, ce qui va l’amener à présenter ses productions prestigieuses à l’Exposition Universelle de Paris en 1878.

Le XXe siècle perpétue le lien étroit entre le cristal de Sèvres et la culture « à la française », notamment dans les Arts de la Table et de la décoration. Aujourd’hui, le cachet Sèvres France reste le garant d’une production de cristal de haute qualité et d’une très grande finesse.

Notre figurine, en cristal de Sèvres satiné et translucide, représente un éléphant à la trompe levée, symbole de prospérité et de chance. Alliant à la fois un style Art Déco à une élégance très contemporaine, elle porte le cachet « Sèvres France » sous sa base, témoignage de qualité de la production française de cristal.

Particulièrement élégante par sa finesse et la perfection de son satinage, notre statuette, objet de vitrine par excellence, apportera une note à la fois moderne et raffinée dans une décoration d’intérieur.

Candélabre à 3 lumières

Candélabre à 2 branches et 3 lumières

Bronze moderne

Fût tronconique strié

Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre

Epoque XXe siècle

Hauteur: 24 cm 

Prix de vente : 20,00 € 

En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.

Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.

A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.

Vase  Art Nouveau

Vase en plâtre patiné

Au pied du vase, en creux, cachet de création, indication « FRANCE » et chiffrage « 107 »

Style Art Nouveau

Années 1900

Hauteur: 48 cm 

Prix de vente : 60,00 € 

S’inscrivant totalement dans les créations de l’Art Nouveau, notre vase en plâtre patiné est orné d’une jeune femme portant un drapé, se tenant debout au milieu d’ornements constitués d’une fleur et de différents feuillages.

Un cachet de création est présent sur la base du vase mais nous n’avons pas pu identifier avec certitude l’inscription gravée sur le pourtour supérieur de ce cachet. Une inscription en creux « FRANCE » et un chiffrage « 107 » permet de confirmer une fabrication française.

Pour rappel, l’Art Nouveau, antérieur à l’Art Déco, s’est développé en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Sa caractéristique est sa mise en avant de motifs floraux, souvent inclus dans un décor de lignes courbes et d’arabesques.

Ce mouvement artistique sera à son apogée autour des années 1900 avant de connaître un déclin jusqu’aux années 1920. L’art Déco prendra alors toute sa place en apparaissant notamment après l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels qui s’est tenue à Paris en 1925. Avec le parti pris de s’affranchir de l’Art Nouveau, l’Art déco se distingue par une volonté de modernité tout en créant un style épuré qui va chercher parfois son inspiration dans les œuvres antiques.

L’artiste ayant façonné notre vase a fait preuve d’une réelle finesse dans la réalisation de la femme drapée, notamment dans l’exécution de son visage. Cette précision de sculpture se retrouve également dans le mouvement donné au corps du personnage et à l’ensemble du vase, typique de l’Art Déco du début des années 1900.

Vase « à l’Antique »

Petit vase en forme d’amphore, à deux anses

Bronze patiné

Décor « à l’Antique » avec 4 mascarons

Support tripode en forme de pattes de lions

Hauteur: 21.5 cm 

Prix de vente : 50,00 € 

Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.

La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.

Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.

Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.

Mortier « aux quatre blasons » et son pilon

Mortier et son pilon, en bronze

Décor crénelé, avec blasons héraldiques

Epoque XXe siècle

Dimensions: hauteur Mortier 6.5 cm / diamètre Mortier 9.5 cm / longueur Pilon 12 cm 

Prix de vente : 35,00 € 

En bronze, notre mortier et son pilon se caractérise par son décor aux quatre blasons héraldiques séparés par un décor crénelé.

Le Moyen-Age voit apparaître la science héraldique avec les ornements de bannières ou d’écus utilisés à l’époque par les chevaliers, sur les champs de bataille ou lors de joutes.

Les couleurs utilisées, toujours très vives, permettent aux soldats ou au public de reconnaître les différentes seigneuries ou familles nobles.

Les motifs dessinés font fréquemment appel à la symbolique, notamment celle des animaux, par leur aspect mythique comme le phénix, ou leur puissance légendaire comme le lion.

En parfait état et probablement d’époque XXe siècle, notre mortier en bronze sera un parfait objet de vitrine avec son décor faisant référence à l’histoire moyenâgeuse.

Bassin « Sarreguemines »

Bassin en faïence de Sarreguemines

Modèle « Calcutta »

Décor de camaïeu rouge sur fond clair

Ornements en guirlandes sur le pourtour du bassin

Décoration à la rosace sur le fond intérieur du bassin

Cachet « Calcutta – U & Cie – Sarreguemines » sous la base

Marques de fabrication chiffrée « 28 » et lettrée « PP » sous la base

Epoque 1890-1910

Dimensions: diamètre 37.5 cm / hauteur: 13 cm 

Prix de vente : 15,00 € 

La manufacture de Sarreguemines a été fondée à la fin du XVIIIe siècle. Après des débuts difficiles, Paul Utzschneider en fait l’acquisition en 1800 et industrialise l’activité, en innovant notamment avec la décoration par impression suivie par un émaillage. L’Empereur Napoléon 1er devient l’un des clients les plus importants de la manufacture.

En 1836, Paul Utzschneider confie la gestion de l’entreprise à son gendre, Alexandre de Geiger. La manufacture prend alors le nom « Utzschneider & Compagnie » (Cachet « « U & Cie »).

Le fils d’Alexandre de Geiger, Paul de Geiger, succède à son père en 1871, jusqu’à son décès en 1913. A la fin de la première guerre mondiale, la famille Cazal reprend la direction de l’entreprise.

Au début du XIXe siècle, la manufacture connaît une croissance rapide et ouvre de nouveaux ateliers qui sont modernisés dans les années 1850. Dès la fin du XIXe siècle et jusqu’au début du XXe siècle, elle est considérée comme l’une des plus grandes faïenceries européennes, en expédiant dans le monde entier de larges collections de faïences.

La seconde guerre mondiale marquera le début du déclin de la faïencerie jusqu’aux années 1980 ou la production de vaisselle sera abandonnée définitivement après le rachat des activités par la manufacture Lunéville St-Clément. Seule une production de carrelage sera maintenue.

Le début des années 2000 marque une reprise des activités sous le nom « Céramiques de Sarreguemines » mais la cessation définitive d’activité est actée en 2007.

Confirmé par le cachet présent sous sa base, notre bassin est emblématique des faïences produites par l’entreprise « Utzschneider & Compagnie » à la fin du XIXe siècle ou au tout début du XXe siècle (années 1880-1910).

Son décor intitulé « Calcutta » a été décliné en plusieurs couleurs, le plus fréquemment en bleu. Il est constitué essentiellement de guirlandes sur les pourtours interne et externe du bassin, faisant référence à des ornements orientaux particulièrement appréciés à la fin du XIXe siècle. La décoration à la rosace sur le fond interne du bassin accentue cette note orientale.

Avec son camaïeu de rouge qui lui confère une réelle originalité, notre bassin en faïence ancienne de Sarreguemines pourra tout-à-fait être utilisé en coupe ou devenir un élément d’une décoration centrale de table.

Candélabre à 3 lumières

Candélabre à 2 branches et 3 lumières

Bronze moderne

Fût tronconique strié

Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre

Epoque XXe siècle

Hauteur: 24 cm 

Prix de vente : 20,00 € 

En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.

Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.

A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.

Vase « à l’Antique »

Petit vase en forme d’amphore, à deux anses

Bronze patiné

Décor « à l’Antique » avec 4 mascarons

Support tripode en forme de pattes de lions

Hauteur: 21.5 cm 

Prix de vente : 50,00 € 

Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.

La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.

Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.

Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.

Services à Griottes et sa louche

Service à Griottes, en verre

Louche « Ravinet d’Enfert » d’époque, en métal argenté

Constitué d’une coupe et de son couvercle, de 8 verres à pied et d’un plateau

Décor floral

Poinçon « Ravinet d’Enfert » sur la louche, modèle « Coquille »

Style Art Nouveau

Epoque Début XXe siècle

Dimensions: hauteur Coupe 23 cm / diamètre Coupe 14 cm / hauteur Verre 7 cm / diamètre Plateau 28 cm / longueur Louche 24 cm

Prix de vente : 35,00 € 

La culture du griottier (« Prunus Cesarus »), très ancienne, est répandue en Europe de l’Est car cet arbre est particulièrement résistant au froid. On le trouve également en France, notamment dans la région Nord.

Le fruit de cet arbre, appelé « griotte » et mondialement connu, est proche de la cerise mais se différencie par son goût nettement plus acidulé. Cette acidité naturelle fait que la griotte est utilisée de préférence dans les préparations culinaires, le plus fréquemment dans les desserts ou les confitures.

Les griottes peuvent également être consommées en macération dans de l’eau-de-vie ou dans une liqueur. Dans ce cas précis, elles sont amenées sur une table dans un « Service à Griottes ».

Nous présentons ici un exemple de ces services à griottes, le nôtre étant en verre et composé d’une coupe et de son couvercle, de ses 8 verres, de son plateau et de sa louche en métal argenté « Modèle Coquille ».

Le style Art Nouveau de son décor floral nous permet de situer le service dans la période Début du XXe siècle.

La louche de service est d’époque et porte un poinçon « Ravinet d’Enfert ».

Vase balustre « Limoges »

Vase balustre de style Empire

Porcelaine polychrome avec dorures

Décor « au pont » surplombant une rivière

Anses en forme de cygnes

Signé sur le décor « R. Morin »

Porte un cachet sous la base « Limoges France – Fait Main »

Epoque Début XXe siècle

Hauteur: 34 cm 

Prix de vente : 40,00 € 

De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’un paysage « au pont » surplombant une rivière. Le décor est réalisé d’un seul tenant sur l’ensemble de la panse du vase.

Il porte une signature « R. Morin » mais nos recherches n’ont pas permis d’identifier avec certitude l’artiste à l’origine de ce décor.

L’originalité du vase réside également dans ses deux anses en forme de cygnes et ses frises dorées ornant le tour de sa base et les deux côtés de son col.

Un cachet « Limoges – France – Fait main », présent sous la base, certifie la provenance et le mode de fabrication du vase. Le cachet porte également en son centre les initiales de la manufacture créatrice du vase.

Témoignage de l’art porcelainier de la ville de Limoges au début du XXe siècle, notre vase apportera à un intérieur une réelle note de style Empire.

Mortier ancien et son pilon

Mortier à deux anses et son pilon, en bronze ancien

Décor de blasons héraldiques, aux phénix

Inscriprions anciennes et date partielle sur le pourtour du col

Origine Pays-Bas

Dimensions: hauteur Mortier 12 cm / diamètre Mortier 11 cm / longueur Pilon 20 cm

Prix de vente : 20,00 € 

Notre mortier ancien à deux anses, présenté avec son pilon, est très probablement très ancien et provient des Pays-Bas. Ceci est confirmé par l’inscription partiellement effacée sur le pourtour du col où nous avons pu déchiffrer les mots « SERKE » et « CHEGOTEN », termes figurant sur des mortiers anciens hollandais datés du XVIe siècle. Le début d’une date incomplète « A 15.. » apparaît également sur le col.

Outre ses deux anses en bronze, l’originalité de notre mortier réside dans son décor héraldique sur ses deux faces. Il représente un blason encadré de part et d’autre par deux créatures ailées ressemblant à des aigles, ce qui nous permet de les associer à des phénix.

Utilisés par les apothicaires, ancêtres de nos pharmaciens d’aujourd’hui, les mortiers anciens étaient tous destinés à la préparation de divers onguents et pommades de soins, à base de plantes pilées ou d’éléments solides réduits en poudre. La présence des phénix sur notre mortier vient conforter son usage thérapeutique, par la symbolique de ces oiseaux, emblèmes de longévité et de renaissance.

Objet ancien et d’une rareté certaine, notre mortier en bronze, accompagné de son pilon, est un véritable témoignage d’un lointain passé, alliant les connaissances médicales des apothicaires à l’allégorie du phénix, oiseau mythique incarnant la vie éternelle.

Vase à anses

Faïence anglaise ancienne

Décor floral en relief

Cachet « ALHAMBRIAN » sous la base

Epoque Fin XIXe siècle

Hauteur: 32 cm

Prix de vente : 30,00 € 

D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.

Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.

L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».

Vase ancien à l’Antique

Grand vase ancien en plâtre à deux patines, claire et foncée

Décor à l’Antique avec en partie centrale une frise en relief de putti et de chérubins

Style Art Nouveau

Epoque Années 1900

                          Dimensions: hauteur 31 cm / Diamètre 23 cm

Prix de vente : 28,00 €

L’originalité de notre vase réside dans son décor à l’Antique, avec une double ornementation à deux patines, l’une claire et l’autre foncée.

En partie centrale se trouve une frise en relief de puttis et de chérubins, encadrées par un décor strié s’inspirant de celui des vases grecs antiques.

Les putti et les chérubins sont fréquemment utilisés dans la décoration ornementale.

Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il a ensuite été repris au XVe siècle en Italie. Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente un angelot nu et ailé, appelé Chérubin. Il évolue ensuite vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.

A noter que dans la religion chrétienne, le chérubin est une créature spirituelle porteuse de messages divins et qui peut également être un ange gardien.

Façonné en plâtre patiné, notre vase, avec sa frise de putti et de chérubins, amènera une réelle note antique à une décoration d’intérieur en rappelant l’art des poteries grecques ancestrales.

Coffret « Porcelaine »

Coffret de table quadripode en porcelaine, avec son couvercle

Décor bleu de feuilles et de fleurs, sur fond blanc

Prise de couvercle, prises latérales et pieds en métal à patine « Bronze »

Prises latérales de style « effigies royales »

Porcelaine ancienne

Dimensions: longueur 21 cm / largeur 13 cm / hauteur avec couvercle 20 cm

Prix de vente : 80,00 €

Notre coffret avec son couvercle est en porcelaine ancienne, à décor bleu de feuilles et de fleurs sur un fond blanc.

Le coffret est orné de différents ajouts en métal à patine « Bronze » : Prise du couvercle, pieds et prises latérales, rappelant des effigies royales.

Nos recherches n’ont pas permis de définir avec certitude le pays d’origine de cet objet, même s’il a tendance à rappeler les coffrets anciens asiatiques. Il en est de même pour l’époque de fabrication qui au vu de l’aspect extérieur de la porcelaine pourrait se situer à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe siècle. Ces points restent cependant à être confirmés.

Notre coffret reste cependant remarquable par ses dimensions, son décor bleu / blanc et ses ornementations métalliques qui lui confèrent une réelle originalité.

Vase à anses

Faïence anglaise ancienne

Décor floral en relief

Cachet « ALHAMBRIAN » sous la base

Epoque Fin XIXe siècle

Hauteur: 32 cm

Prix de vente : 30,00 € 

D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.

Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.

L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».

René Davoine (1888-1962)

Médaille en bronze

« Docteur R. J. Weissenbach »

Médaille dans son coffret d’origine, en cuir et velours rouge

Au droit, représentation de profil du Docteur Raymond-Joseph Weissenbach (1885-1963)

Au revers, titres du Docteur R. J. Weissenbach

Signée « René Davoine » au droit

Sur la tranche, poinçon « Corne d’abondance – Bronze » de la Monnaie de Paris

Datée « 1950 » au droit

Dimensions: diamètre 80 mm / épaisseur 8 mm / poids 260 g

Prix de vente : 30,00 €

René Davoine (1888-1962)

Sculpteur français, René Davoine est réputé pour l’ensemble de ses œuvres, réalisées notamment sur bois. Plusieurs médailles et récompenses ont participé à la renommée nationale et internationale de l’artiste, membre du Salon des Artistes français.

Aujourd’hui, plusieurs de ses œuvres sont présentées au Musée du Prieuré, à Charolle, sa ville de naissance (département de la Saône et Loire).

Son savoir-faire de graveur lui a permis d’être à l’origine d’une médaille en bronze de la Monnaie de Paris, celle que nous présentons ici aujourd’hui.

Datée « 1950 », elle affiche au droit le profil du Docteur Raymond-Joseph Weissenbach (1885-1963), médecin de l’Hôpital Saint-Louis. Ses principaux titres professionnels sont cités au revers de la médaille : « Président de la ligue française contre le rhumatisme – Président de la société française de dermatologie ».

L’origine « Monnaie de Paris » est confirmée par le poinçon « Corne d’abondance-bronze » présent sur la tranche de la médaille, poinçon employé par la Monnaie de Paris de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle. La corne d’abondance, sous une forme doublée, continue de nos jours à être utilisé par la Monnaie de Paris.

Présentée dans son coffret d’origine, en cuir et velours rouge, notre médaille est un véritable hommage historique à l’une des grandes figures de la médecine française du milieu du XXe siècle, mais elle est également un témoignage de l’œuvre de René Davoine et des qualités de graveur de ce sculpteur français.

René Davoine est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.

Mortier d’apothicaire XIXe siècle

Mortier d’apothicaire et son pilon

Deux prises latérales

Fonte ancienne

Décor au chérubin ailé

Epoque XIXe siècle

Hauteur 14 cm / Diamètre 15 cm / Longueur Pilon 16.5 cm

Prix de vente : 70,00 € 

Notre mortier et son pilon ont été façonnés en fonte de fer, alliage de fer et de graphite qui s’est principalement développé pendant le XIXe siècle.

Décoré de deux visages de chérubins ailés, il symbolise la protection et la guérison, le chérubin étant considéré comme un ange gardien dans la religion chrétienne. 

Nous présentons donc ici un mortier avec son pilon, d’époque XIXe siècle, très probablement utilisé par les apothicaires, pharmaciens de l’époque. Ces mortiers étaient dédiés à la préparation de divers onguents et pommades de soins, à base de plantes pilées ou d’éléments solides réduits en poudre.

Objet ancien et d’une rareté certaine, notre mortier et son pilon sont de véritables témoignages du métier d’apothicaire du XIXe siècle, ancêtre de nos pharmaciens d’aujourd’hui.

Service à café et thé

Service à café et thé sur son plateau

Ensemble de 4 pièces en verre translucide, avec théière, cafetière, sucrier avec couvercle et plateau rectangulaire

Décor de frises feuillagées avec fleurs et fruits

Dimensions: hauteur théière 22 cm / hauteur cafetière 18 cm / hauteur sucrier 14 cm / plateau 33 x 23 cm

Prix de vente : 25,00 €

Le service à café et thé que nous présentons est en verre translucide, décoré de frises feuillagées ornées de fleurs et de fruits.

D’une rareté certaine et composé de 4 pièces, à savoir une théière, une cafetière, un sucrier avec son couvercle et un plateau, ce service apportera une note de gaité et d’originalité sur une table de service.

Aiguière « Le Renoleau » 

Aiguière en céramique émaillée

Décor de fleurs sur le pourtour de l’aiguière

Faïencerie d’Art d’Angoulême

Signature sous la base « Roullet Renoleau »

  Hauteur: 31 cm cm 

Prix de vente : 12,00 € 

 Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.

Par son décor fleuri sur fond blanc, l’aiguière que nous présentons est caractéristique des dernières productions de la faïencerie d’Art d’Angoulême. Créée en 1891 par le céramiste Alfred Renoleau (1854-1930), cette faïencerie est restée active jusqu’en 2017.

« Scène animée d’un village hollandais au XVIIe siècle »

Ancien grand plat en faïence camaïeu bleu de « Delfts »

Peint à la main

Décor d’une place animée de village 

Frise feuillagée sur l’aile

Porte un titre « De Herfst » (l’automne), une signature « J. Goyen » et une date « 1676 »

Epoque Années 1960

Cachet au dos « Delfts Blauw Chemkefa Maastricht »

Fabriqué en Hollande

  Diamètre: 39 cm 

Prix de vente : 40,00 € 

Delft, ville de la province néerlandaise de Hollande-Méridionale, est située entre La Haye et Rotterdam, le long du canal du Rhin. Dans l’histoire des Pays-Bas, Delft est connue grâce à Guillaume d’Orange qui y a résidé à la fin du XVIe siècle.

Ville d’histoire, Delft est également réputée pour sa faïence bleue ou « bleu de Delft » (« Delfts blauw »).

Apparue en Hollande au début du XVIe siècle, la production de faïence se concentre à Delft au début du XVIIe siècle. Plus d’une trentaine de faïenceries vont se créer entre 1660 et 1700. Delft va ainsi devenir l’un des plus importants centres de fabrication de poteries en Europe.

Le début du XIXe siècle est marqué par le déclin des faïences de Delft et les manufactures vont fermer les unes après les autres. La société « Royal Delft » crée au XVIIe siècle reste la seule manufacture en activité de nos jours.

Les créations Delft se divisent essentiellement en deux groupes : les pièces de forme et les carreaux. Elles se caractérisent par la brillance de l’émail, la couleur bleue des décors peints à la main généralement sur un fond d’émail blanc.

Le plat que nous présentons ici s’inscrit dans cette typicité, avec la réédition probablement dans les années 1960 d’un tableau de l’artiste « J. Goyen » et titré « De Herfst » (ce qui signifie « L’automne » en néerlandais). Le décor représente une scène animée de village illustrant la vie en Hollande au XVIIe siècle (confirmé par la date « 1676 » figurant sur le bord intérieur).

Parfait objet de décoration ou pièce de service à table, ce plat est un témoignage caractéristique des faïences bleues de Delft, confirmé par le cachet qu’il porte au dos.

Coffret à offrandes

Coffret en bois massif sculpté

Ornementation de volatiles et de poissons dorés, sculptés sur le couvercle du coffret

Sculpture feuillagée dorée sur toutes les faces du coffret

Style asiatique

Epoque Début XXe siècle

                          Dimensions: base 48 x17 cm / hauteur 28 cm

Prix de vente : 90,00 €

Nos recherches ont permis d’identifier l’origine et l’usage de notre coffret. Il est très probable que nous présentons ici un ancien coffret à offrandes.

Il rappelle effectivement les anciens coffrets rituels asiatiques, utilisés pour apporter des offrandes aux dieux des temples. Ces offrandes pouvaient être constituées de diverses nourritures, mais elles étaient fréquemment florales.

La particularité de notre coffret est qu’il a été sculpté à la main dans un seul morceau de bois massif, richement orné sur son couvercle de sculptures dorées représentant deux volatils attrapant un poisson qui semble être une carpe. Les frises qui sont présentes sur toutes les faces du coffret sont également dorées et sculptées dans la masse.

Datant très probablement du début du XXe siècle, notre coffret, d’une réelle originalité et d’une rareté certaine, apportera dans une décoration d’intérieur une note de bien-être et de plénitude en lien avec les rituels d’offrandes dans les temples.

Coupe « Cristal de Sèvres »

Coupe de présentation, de forme effilée

Cristal translucide de Sèvres

Porte le cachet « Sèvres France » sous la base

Epoque XXe siècle

                                Dimensions: longueur 34 cm / largeur 17 cm

Prix de vente : 20,00 €

Il est communément admis que l’histoire du cristal de Sèvres remonte au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV. C’est à cette époque que la Marquise de Pompadour (1721-1764) obtient, par « Privilège du Roi », l’autorisation de création d’une Manufacture pour la fabrication d’objets en verre à Sèvres, en région parisienne. Son but est de concurrencer la verrerie italienne en produisant des verres de haute qualité.

Au fil des années, la Manufacture Royale de Sèvres va acquérir une renommée internationale européenne, ce qui va l’amener à présenter ses productions prestigieuses à l’Exposition Universelle de Paris en 1878.

Le XXe siècle perpétue le lien étroit entre le cristal de Sèvres et la culture « à la française », notamment dans les Arts de la Table. Aujourd’hui, le cachet Sèvres France reste le garant d’une production de cristal de haute qualité et d’une très grande finesse.

Notre coupe, en cristal de Sèvres, s’inscrit dans un style résolument moderne, avec sa ligne très épurée et effilée. Porteuse du cachet « Sèvres France » sous sa base, elle est un témoignage de qualité de la production française de cristal.

Particulièrement élégante par sa finesse et sa pureté cristalline, cette coupe apportera une note à la fois moderne et classique à la décoration d’une table de fête.

Assiettes parlantes « Fables de La Fontaine »

Série complète de 6 assiettes à dessert en faïence à bords festonnés

Assiettes parlantes sur le thème « Fables de La Fontaine », chiffrées de 1 à 6

Bords décorés de grappes de raisons et de feuilles de vignes

Cachet « Gien France – Musée de la faïencerie de Gien »

Epoque contemporaine

                                         Diamètre Assiette: 20 cm

Prix de vente : 40,00 €

La manufacture de Gien est fondée en 1821 dans le Loiret, dans la ville du même nom. Son âge d’or s’inscrit essentiellement dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec la découverte d’un nouveau procédé de décor dit « sous émail ».

C’est en 1875 que la société prend le nom de faïencerie de Gien et dans les années suivantes, les exportations deviennent mondiales. La réputation de la faïencerie est à son apogée en 1889 avec l’obtention d’un grand prix à l’exposition universelle de Paris et la fabrication de services de tables ou d’objets décoratifs inspirés des XVIIe et XVIIIe siècles. Le célèbre décor « Renaissance » sur fond bleu inspiré de l’art italien du XVe siècle participe alors à la forte renommée européenne de la faïencerie.

Après s’être lancé à la fin du XIXe siècle dans la fabrication de carreaux de céramique, la faïencerie obtient le marché pour la décoration des stations du métro parisien au début des années 1900 (célèbre carrelage biseauté « Métro », le plus souvent de couleur blanche).

Tout au long du XXe siècle, l’activité va décroître de façon régulière, notamment dans les années d’entre-deux guerres.

La manufacture connaît de graves difficultés financières au début des années 1980 mais parvient à préserver aujourd’hui une production contemporaine ainsi que des rééditions de modèles historiques de la faïencerie.

Dans la première moitié du XIXe siècle, la faïencerie de Gien est renommée pour l’édition de séries d’assiettes dites « parlantes ». Chaque série illustre un sujet particulier et les six assiettes contemporaines que nous présentons ici s’inscrivent dans cette lignée historique de la faïencerie avec une référence aux fables de Jean de La Fontaine (1621-1695), célèbre fabuliste et poète du XVIIe siècle.

Le cachet « Gien France – Musée de la faïencerie de Gien » atteste de l’origine de nos assiettes, mises très probablement en vente à la boutique de la faïencerie, accessible à la sortie du Musée, qui depuis 1985, présente des collections de céramiques avec des modèles datant du début du XIXe siècle jusqu’à nos jours.

Au-delà de leur valeur patrimoniale et esthétique, notre série complète d’assiettes répondra aux attentes d’un collectionneur, mais elle pourra également être utilisée lors d’un service de desserts en étant une réelle référence à l’histoire des productions de la faïencerie de Gien. 

Jean de La Fontaine (1621-1695)

Homme de Lettres français, Jean de La Fontaine est reconnu comme le plus grand poète, conteur et fabuliste moraliste du XVIIe siècle, admis à l’Académie française en 1684.

Sa renommée est principalement liée à l’écriture de fables, qu’il écrit en s’inspirant d’Esope, fabuliste de l’Antiquité grecque (VIIe – Vie siècle avant Jésus-Christ).

Ce sont ainsi plus de 200 fables qui seront publiées en plusieurs recueils, des années 1760 jusqu’à la fin du XVIIe siècle. Le poète y décrit principalement la nature humaine, en s’intéressant aux rapports de pouvoir, tout en gardant la volonté d’instruire le lecteur, et ce de façon ludique.

Dans ce but, les premières fables étaient destinées au fils aîné du roi Louis XIV, dit « le Dauphin » (1661-1711).

Les fables suivantes s’adressaient plus largement à la société de l’époque, et pour certaines d’entre elles, plus particulièrement à Madame de Montespan (1640-1707), favorite du Roi Louis XIV pendant les années 1670 et mécène de Jean de La Fontaine.

Vase balustre « Napoléon »

Vase balustre de style Empire, en porcelaine polychrome avec dorures

Décor représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, sur un champ de bataille

Anses en forme de cygnes

Porte les symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille

Dans le goût du XIXe siècle

Porte un cachet « VP » sous la base

Hauteur:  32 cm

Prix de vente : 20,00 €

De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’une scène représentant l’empereur    Napoléon 1^er à cheval, scrutant le déroulement d’une bataille et entouré de ses soldats.

Les deux symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille, présents au dos et sur le col du vase, accentuent la référence au style Empire du vase.

Après le sacre de Napoléon 1^er en 1804, l’aigle représente l’Empire dans sa globalité alors que l’abeille est plutôt associée à l’empereur lui-même.

L’aigle, symbole des victoires militaires depuis l’Antiquité, est présent sur toutes les hampes des drapeaux des armées napoléoniennes. L’abeille, symbole de la royauté et de l’immortalité, incarne l’empereur, en rappelant qu’il perpétue les grandes monarchies royales de l’histoire de France, et ce depuis les Mérovingiens.

Napoléon 1^er a ainsi la volonté de personnifier le symbole de la puissance militaire de la Rome Antique et celui de la dynastie mérovingienne, fondatrice de l’empire franc entre le Ve et le VIIIe siècle.

L’originalité du vase réside aussi dans ses deux anses en forme de cygnes et ses motifs végétaux dorés rappelant deux couronnes de lauriers également symboles de l’Empire, couronnes qui entourent la scène de bataille et l’aigle napoléonien.

Notre vase apportera une réelle note Empire dans une décoration d’intérieur. Il est à noter qu’il porte un cachet « VP » sous sa base mais nos recherches n’ont pas permis d’authentifier avec certitude l’atelier à l’origine de la création du vase, même si ce cachet présente une certaine similitude avec celui de la faïencerie « Veuve Perrin » de Marseille active jusqu’au XIXe siècle. 

Coupe « Jean Marais »

Coupe à anses, sur piédouche

Céramique Vallauris vernissée noire

Signée « Jean Marais » en creux sur le corps de la pièce

                                Diamètre : 14 cm / Hauteur: 9 cm

Prix de vente : 100,00 €

Jean-Marais (1913 – 1998)

Jean Marais, de son vrai nom Jean Alfred Villain-Marais est né le 11 décembre 1913 à Cherbourg.

Connu pour son jeu d’acteur, Jean Marais est également sculpteur, potier-céramiste et peintre, avec un style influencé par Jean Cocteau.

En 1973, Jean Marais quitte le village de Cabris près de Grasse et vient s’installer à Vallauris où il commence sa carrière de céramiste. Il possède bientôt son propre atelier et ouvre en 1975 une galerie à Vallauris.

Depuis 1986, il a participé chaque année à la Fête de la Poterie en créant notamment l’affiche de l’évènement. Il a été ensuite nommé Citoyen d’honneur de la ville de Vallauris en 1997.

Décédé le 8 novembre 1998, Jean Marais repose au vieux cimetière de Vallauris.

L’œuvre présentée ici est typique des céramiques de couleur noire de l’artiste.

Jean Marais est un artiste côté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.

Vase balustre « Napoléon »

Vase balustre de style Empire, en porcelaine polychrome avec dorures

Décor représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, sur un champ de bataille

Anses en forme de cygnes

Porte les symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille

Dans le goût du XIXe siècle

Porte un cachet « VP » sous la base

Hauteur:  32 cm

Prix de vente : 20,00 €

De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’une scène représentant l’empereur    Napoléon 1^er à cheval, scrutant le déroulement d’une bataille et entouré de ses soldats.

Les deux symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille, présents au dos et sur le col du vase, accentuent la référence au style Empire du vase.

Après le sacre de Napoléon 1^er en 1804, l’aigle représente l’Empire dans sa globalité alors que l’abeille est plutôt associée à l’empereur lui-même.

L’aigle, symbole des victoires militaires depuis l’Antiquité, est présent sur toutes les hampes des drapeaux des armées napoléoniennes. L’abeille, symbole de la royauté et de l’immortalité, incarne l’empereur, en rappelant qu’il perpétue les grandes monarchies royales de l’histoire de France, et ce depuis les Mérovingiens.

Napoléon 1^er a ainsi la volonté de personnifier le symbole de la puissance militaire de la Rome Antique et celui de la dynastie mérovingienne, fondatrice de l’empire franc entre le Ve et le VIIIe siècle.

L’originalité du vase réside aussi dans ses deux anses en forme de cygnes et ses motifs végétaux dorés rappelant deux couronnes de lauriers également symboles de l’Empire, couronnes qui entourent la scène de bataille et l’aigle napoléonien.

Notre vase apportera une réelle note Empire dans une décoration d’intérieur. Il est à noter qu’il porte un cachet « VP » sous sa base mais nos recherches n’ont pas permis d’authentifier avec certitude l’atelier à l’origine de la création du vase, même si ce cachet présente une certaine similitude avec celui de la faïencerie « Veuve Perrin » de Marseille active jusqu’au XIXe siècle. 

Coffret à bijoux

Coffret en laiton repoussé

Décor en relief de putti

Poinçon sous la base du coffret

Intérieur recouvert de feutrine rouge

  Dimensions: 12 x 9,5 cm / Hauteur: 5 cm

Prix de vente : 30,00 €

Le coffret présenté ici se caractérise par la richesse de son décor à l’antique, représentant des putti sur chaque face du coffret.

Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il a ensuite été repris au XVe siècle en Italie.  Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente un angelot nu et ailé, puis évolue vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.

Les monuments de la renaissance italienne ont particulièrement mis en valeur les « putti » et ces derniers sont cités comme étant caractéristiques de l’art baroque sicilien.

Notre coffret est en laiton repoussé, technique d’orfévrerie consistant à travailler à froid et à l’envers une fine plaque de métal afin de faire ressortir un ornement particulier.

Il est à habillé à l’intérieur de feutrine rouge, ce qui en fait un parfait écrin à bijoux. 

Enclume de bijoutier ou d’horloger

Petite enclume ancienne, en acier

Porte une marque « Tout Acier – A.S.N. »

Enclume dite « Bigorne », à deux pointes, pour travaux de joaillerie ou d’horlogerie

XXe siècle

Dimensions: longueur 20.5 cm / hauteur: 9 cm

Prix de vente : 45,00 € 

La petite enclume que nous présentons est caractéristique de celles utilisées par les bijoutiers ou les horlogers, pour travailler respectivement les métaux précieux ou fabriquer de petits éléments de mécanismes d’horlogerie.

Portant une ancienne étiquette « Tout Acier – A.S.N. », notre enclume est dite « Bigorne », à deux pointes de formes différentes.

La première pointe est conique, probablement pour faciliter la mise en forme de bagues ou de pièces circulaires. La seconde pointe, de forme semi-pyramidale semble être plus adaptée pour le façonnage d’objets aux profils plus larges et plus aplatis.

Permettant encore bien évidemment le façonnage minutieux de petites pièces, l’ancienneté de notre enclume lui confère également une certaine rareté qui lui permettra de s’intégrer à une décoration « industrielle » d’époque XXe siècle.

Bonbonnière à la scène galante

Bonbonnière circulaire, en porcelaine

Décor doré à la scène galante, sur fond Bleu de four

Frise à volutes dorées, sur le couvercle et le pourtour de la bonbonnière

Epoque XXe siècle

Dimensions: diamètre 11 cm / hauteur 5 cm

Prix de vente : 11,00 € 

Notre bonbonnière en porcelaine présente un décor à la scène galante, avec une frise à volutes dorées sur un fond Bleu de Four.

Le bleu de four est obtenu par trempage des pièces de porcelaine dans un bain d’émail bleu au cobalt puis cuisson à haute température afin de garantir l’éclat de la couleur.

Caractéristique des peintures du XVIIIe siècle, la scène galante, souvent associée à des fêtes champêtres, montre des personnages de l’aristocratie de l’époque, représentés au milieu de la nature et s’adonnant à des jeux de séduction.

Réel objet de décoration, notre bonbonnière par son décor doré et sa couleur dominante Bleu de Four, s’inscrit totalement dans le style des productions de la ville de Limoges.

Aiguière en faïence de Desvres

Imposante aiguière à anse au dragon, au bélier et au faune

Faïence à émaux polychromes de Desvres

Signature de François Fourmaintraux-Courquin sous la base

Epoque Fin XIXe siècle (années 1875 à 1900)

Hauteur: 49 cm

Prix de vente : 100,00 €

La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïenceries, et plus particulièrement depuis le milieu du XVIIIe siècle avec la création de la première faïencerie.

C’est au début du XIXe siècle que François-Joseph Fourmaintraux crée sa propre manufacture et c’est une véritable dynastie familiale qui va permettre de maintenir l’activité sur plusieurs générations jusqu’au début des années 1980.

Malgré plusieurs associations entre différents repreneurs, les années 2000 marqueront la disparition des manufactures historiques de la famille Fourmaintraux.

Aujourd’hui, la production faïencière est maintenue par des artisans locaux et deux musées perpétuent l’histoire de la faïence de Desvres.

Le Musée de la Céramique de Desvres présente à ses visiteurs une exposition permanente sur la fabrication de la faïence sur plus de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours.

Quant au Musée « A la belle époque de la Faïence de Desvres », il s’est installé dans l’ancienne usine de Gabriel Fourmaintraux où plusieurs collections de faïences sont montrées au public.

Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.

L’aiguière que nous présentons ici porte sous sa base une signature que nous pouvons attribuer au céramiste François Fourmaintraux-Courquin, actif à Desvres entre les années 1875 et 1900 et renommé pour ses productions de faïences artistiques richement décorées et très colorées.

Notre aiguière s’inscrit parfaitement dans ce genre de faïences avec son décor japonisant aux dragons. Plusieurs autres ornementations, telles que le faune, le bélier et les armoieries à la fleur de lys, font également référence aux décors plus traditionnels de Desvres à la fin du XIXe siècle.

Par ses dimensions imposantes, notre aiguière pourra devenir un élément central d’une décoration d’intérieur, en amenant une nuance typique des faïences à émaux polychromes de Desvres de la fin du XIXe siècle.

Chandelier à 4 branches

Chandelier à 4 branches et 4 lumières

Métal argenté

Quatre poinçons sur la base

Style classique, à décor perlé

Hauteur: 28 cm

Prix de vente : 90,00 €

En métal argenté, le chandelier que nous présentons ici porte 4 poinçons sur sa base. Il s’inscrit typiquement dans le plus pur style classique avec son décor perlé.

A quatre branches et quatre lumières, notre chandelier pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor d’intérieur. 

Encrier Bronze

Encrier en bronze doré

Forme Rocaille avec motifs de coquilles, volutes et feuilles d’acanthes

Porte-godet fermé par un couvercle à charnière, à décor de godron

Style Louis XV

  Longueur: 22 cm

Prix de vente : 100,00 €

Dans le plus pur style Louis XV, la forme rocaille et les décors de coquilles et de feuilles d’acanthes confèrent une réelle originalité à notre encrier.

Nécessaire de toilette 3 pièces « Moustiers »

Ensemble de toilette, composé d’une vasque, d’un broc et d’une boîte à savonettes

Faïence blanche de Moustiers-Sainte-Marie

Production artisanale de la Maison Lallier

Signatures sous chaque pièce

Epoque 2nde moitié du XXe siècle

Dimensions: Vasque (diamètre : 39 cm / hauteur: 10 cm ) – Broc (hauteur: 28 cm) – Boîte à savonettes (diamètre: 10 cm / hauteur avec couvercle: 9 cm)

Prix de vente : 20,00 €

Dès le Moyen-âge, Moustiers-Saintes-Marie (aujourd’hui dans les Alpes de Haute-Provence) est réputée pour ses poteries et le développement des activités du village va s’accentuer au XVIIIe siècle avec l’essor de la faïence en France. Plus d’une dizaine d’ateliers faïenciers sont alors actifs dans le village et à l’origine de de la fabrication d’objets de décoration ou dédiés au service de la table.

C’est à cette même époque que certains de ces ateliers vont se spécialiser dans la faïence blanche, emblématique des productions de Moustiers-Saintes-Marie.

Le début du XIXe siècle sera synonyme de déclin d’activité qui aboutira au milieu de ce même siècle à la fermeture totale des ateliers faïenciers.

Il faut attendre la fin des années 1920 pour voir renaître quelques faïenceries à Moustiers-Sainte-Marie. A la même époque sera créé le Musée de la faïence, qui continue de nos jours à présenter ses collections au public. Il est ainsi possible de découvrir l’histoire de la ville étroitement associée à la création de faïences depuis plusieurs siècles.

Même si le XXe siècle s’est accompagné de nouveau par un déclin d’activité, plusieurs artisans sont aujourd’hui toujours actifs et contribuent à perpétuer l’histoire faïencière de Moustiers-Sainte-Marie, commune labellisée « Villes et Métiers d’Art ».

Le service de toilette que nous présentons est fait-main et se constitue classiquement d’une vasque et d’un broc en faïence blanche. Son originalité est qu’il est accompagné de sa boîte à savonnettes, de forme circulaire et avec son couvercle.

Sur chaque pièce figure la signature « Lallier à Moustiers ». Cet atelier familial, renommé dans la France entière pour la qualité de ses créations, a été actif pendant une cinquantaine d’années à Moustiers-Sainte-Marie, de 1969 à 2019.

« L’attelage de chevaux »

Plaque en bronze

Représente un attelage de chevaux et son conducteur, avec chariot

Probablement ancien fronton de grille ou de porte

Epoque Fin XIXe siècle

  Longueur: 60 cm

Prix de vente : 70.00 €

Objet d’ornementation, notre plaque en bronze représente un attelage de chevaux tirant un chariot, avec le conducteur sur un des chevaux sellés.

Cette sculpture a pu servir de fronton sur une grille ou une porte d’entrée, probablement pour annoncer une ancienne activité de transport.

Avec son aspect particulièrement original, notre plaque de bronze apportera une réelle note rare et insolite dans une décoration d’intérieur.

Baguier « Lalique »

Baguier à décor d’un oiseau

Cristal moulé pressé, en partie satiné

Signé en creux « Lalique France »

Dimensions: hauteur 5 cm / diamètre 9.5 cm

Prix de vente : 55,00 € 

En cristal moulé pressé, notre baguier, à décor d’un oiseau, porte la signature gravée en creux « Lalique France ».

Cette signature fait référence aux créations de la Maison Lalique après l’année 1945. A noter que la signature en creux « R. Lalique » concerne les objets produits avant 1945, sous l’égide de René-Jules Lalique (1860-1945), Maître joaillier et verrier, originaire de la région Champagne et fondateur de la Maison Lalique.

Ses créations de bijoux lui procurent une réputation internationale, confirmée par ses participations à plusieurs expositions de renommée mondiale, notamment à l’Exposition universelle de Paris en 1900. Cela l’amènera à être retenu dans les grands projets des années 1930, telle que la décoration des salles à manger du paquebot « Normandie » en 1935.

L’une des étapes importantes l’activité de René-Jules Lalique est marquée par la création en 1922 de la Verrerie d’Alsace à Wingen-sur-Morder dans le département du Bas-Rhin, verrerie toujours active aujourd’hui, après avoir célébré ses cent ans d’existence en 2022.

Après le décès de René-Jules Lalique en 1945, son fils Marc Lalique (1900-1977) prend la direction de l’entreprise familiale et fera entrer la Maison Lalique dans l’ère du cristal, en la positionnant parmi les plus grandes cristalleries de renommée internationale.

La signature esthétique de la cristallerie Lalique est alors caractérisée par l’alliance systématique du cristal satiné et du cristal transparent pour la fabrication d’un même objet.

Portant la signature « Lalique France », notre baguier, avec son mariage de cristal satiné et de cristal transparent, s’inscrit donc totalement dans les créations de la cristallerie Lalique.

Médaille en bronze

Maurice Delannoy (1885 – 1972)

Titrée « Paris / Ve arrondissement »

Au droit, représentation de monuments du Ve arrondissement de Paris

Au revers, plan de l’arrondissement avec le buste de Robert de Sorbon

Signée « M. Delannoy »

Poinçon « Bronze » sur la tranche, sous la signature

Epoque deuxième moitié du XXe siècle

  Dimensions: Diamètre 68 mm / Epaisseur 5 mm 

Prix de vente : 25,00 € 

Maurice Delannoy (1885 – 1972)

Né à Paris en 1885 et décédé dans la même ville en 1972, Maurice DELANNOY est un médailleur et un sculpteur français, membre de la Société des Artistes Français.

Il obtient plusieurs distinctions dans les années 1920 et expose plusieurs de ses œuvres au Salon des Artistes français de 1929.

Sa renommée l’amènera à devenir l’un des médailleurs les plus réputés de la Monnaie de Paris, avec des créations très équilibrées qui ont marqué la création contemporaine de médailles.

Notre médaille s’inscrit pleinement dans les créations de Maurice Delannoy.

A son droit, nous pouvons découvrir plusieurs monuments du Ve arrondissement de Paris, avec par exemple : le Panthéon de Paris (en haut, au centre), l’église St-Etienne du Mont (en haut à gauche), l’université historique de la Sorbonne (au centre) et l’abbaye du Val-de-Grâce (au centre à droite).

A son revers, figure un buste de Robert de Sorbon avec en arrière-plan la carte du Ve arrondissement de Paris. Robert de Sorbon, né en 1201 à Sorbon dans les Ardennes et décédé en 1274 à Paris, est un théologien français qui est le fondateur du Collège de la Sorbonne à Paris dans les années 1250. Ce collège est à l’origine de l’actuelle Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université pluridisciplinaire et de renommée mondiale.

Maurice Delannoy est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.

« Notre-Dame de la Paix »

Médaille en bronze

Représente Marie de Nazareth

Diamètre: 7 cm

Prix de vente : 17,00 €

Međjugorje se trouve en Bosnie-Herzégovine, à 25 km au sud-ouest de Mostar. Le nom Međjugorge est d’origine slave et signifie une région entre deux monts : le mont Krizevac et le mont Crnica appelé également colline de Podbrdo.
C’est un lieu de pèlerinage mondialement connu avec plus de deux millions de visiteurs par an.
Marie de Nazareth y serait apparue plusieurs fois dans les années 80 mais ceci reste controversé.
Une statue de la « Reine de la Paix » marque le site de la première apparition, et une autre a été érigée devant l’église Saint-Jacques. Une croix en béton a également été érigée au sommet du mont Krizevac.
L’objet présenté ici fait référence à la statue de la « Reine de la Paix » avec une représentation stylisée de la vierge Marie. Il a probablement été acquis lors d’un pèlerinage sur le site de Medjugorje.