Les Objets de Décoration
Eléphant « Cristal de Sèvres »
Statuette d’éléphant à la trompe levée
Cristal satiné et translucide de Sèvres
Cachet « Sèvres France » sous la base
Epoque XXe siècle
Dimensions: longueur 15 cm / hauteur 9.5 cm
Prix de vente : 35,00 €
Il est communément admis que l’histoire du cristal de Sèvres remonte au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV. C’est à cette époque que la Marquise de Pompadour (1721-1764) obtient, par « Privilège du Roi », l’autorisation de création d’une Manufacture pour la fabrication d’objets en verre à Sèvres, en région parisienne. Son but est de concurrencer la verrerie italienne en produisant des verres de haute qualité.
Au fil des années, la Manufacture Royale de Sèvres va acquérir une renommée internationale européenne, ce qui va l’amener à présenter ses productions prestigieuses à l’Exposition Universelle de Paris en 1878.
Le XXe siècle perpétue le lien étroit entre le cristal de Sèvres et la culture « à la française », notamment dans les Arts de la Table et de la décoration. Aujourd’hui, le cachet Sèvres France reste le garant d’une production de cristal de haute qualité et d’une très grande finesse.
Notre figurine, en cristal de Sèvres satiné et translucide, représente un éléphant à la trompe levée, symbole de prospérité et de chance. Alliant à la fois un style Art Déco à une élégance très contemporaine, elle porte le cachet « Sèvres France » sous sa base, témoignage de qualité de la production française de cristal.
Particulièrement élégante par sa finesse et la perfection de son satinage, notre statuette, objet de vitrine par excellence, apportera une note à la fois moderne et raffinée dans une décoration d’intérieur.
Candélabre à 3 lumières
Candélabre à 2 branches et 3 lumières
Bronze moderne
Fût tronconique strié
Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre
Epoque XXe siècle
Hauteur: 24 cm
Prix de vente : 20,00 €
En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.
Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.
A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.
Vase Art Nouveau
Vase en plâtre patiné
Au pied du vase, en creux, cachet de création, indication « FRANCE » et chiffrage « 107 »
Style Art Nouveau
Années 1900
Hauteur: 48 cm
Prix de vente : 70,00 €
S’inscrivant totalement dans les créations de l’Art Nouveau, notre vase en plâtre patiné est orné d’une jeune femme portant un drapé, se tenant debout au milieu d’ornements constitués d’une fleur et de différents feuillages.
Un cachet de création est présent sur la base du vase mais nous n’avons pas pu identifier avec certitude l’inscription gravée sur le pourtour supérieur de ce cachet. Une inscription en creux « FRANCE » et un chiffrage « 107 » permet de confirmer une fabrication française.
Pour rappel, l’Art Nouveau, antérieur à l’Art Déco, s’est développé en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Sa caractéristique est sa mise en avant de motifs floraux, souvent inclus dans un décor de lignes courbes et d’arabesques.
Ce mouvement artistique sera à son apogée autour des années 1900 avant de connaître un déclin jusqu’aux années 1920. L’art Déco prendra alors toute sa place en apparaissant notamment après l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels qui s’est tenue à Paris en 1925. Avec le parti pris de s’affranchir de l’Art Nouveau, l’Art déco se distingue par une volonté de modernité tout en créant un style épuré qui va chercher parfois son inspiration dans les œuvres antiques.
L’artiste ayant façonné notre vase a fait preuve d’une réelle finesse dans la réalisation de la femme drapée, notamment dans l’exécution de son visage. Cette précision de sculpture se retrouve également dans le mouvement donné au corps du personnage et à l’ensemble du vase, typique de l’Art Déco du début des années 1900.
Vase « à l’Antique »
Petit vase en forme d’amphore, à deux anses
Bronze patiné
Décor « à l’Antique » avec 4 mascarons
Support tripode en forme de pattes de lions
Hauteur: 21.5 cm
Prix de vente : 50,00 €
Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.
La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.
Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.
Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.
Mortier « aux quatre blasons » et son pilon
Mortier et son pilon, en bronze
Décor crénelé, avec blasons héraldiques
Epoque XXe siècle
Dimensions: hauteur Mortier 6.5 cm / diamètre Mortier 9.5 cm / longueur Pilon 12 cm
Prix de vente : 35,00 €
En bronze, notre mortier et son pilon se caractérise par son décor aux quatre blasons héraldiques séparés par un décor crénelé.
Le Moyen-Age voit apparaître la science héraldique avec les ornements de bannières ou d’écus utilisés à l’époque par les chevaliers, sur les champs de bataille ou lors de joutes.
Les couleurs utilisées, toujours très vives, permettent aux soldats ou au public de reconnaître les différentes seigneuries ou familles nobles.
Les motifs dessinés font fréquemment appel à la symbolique, notamment celle des animaux, par leur aspect mythique comme le phénix, ou leur puissance légendaire comme le lion.
En parfait état et probablement d’époque XXe siècle, notre mortier en bronze sera un parfait objet de vitrine avec son décor faisant référence à l’histoire moyenâgeuse.
Bassin « Sarreguemines »
Bassin en faïence de Sarreguemines
Modèle « Calcutta »
Décor de camaïeu rouge sur fond clair
Ornements en guirlandes sur le pourtour du bassin
Décoration à la rosace sur le fond intérieur du bassin
Cachet « Calcutta – U & Cie – Sarreguemines » sous la base
Marques de fabrication chiffrée « 28 » et lettrée « PP » sous la base
Epoque 1890-1910
Dimensions: diamètre 37.5 cm / hauteur: 13 cm
Prix de vente : 15,00 €
La manufacture de Sarreguemines a été fondée à la fin du XVIIIe siècle. Après des débuts difficiles, Paul Utzschneider en fait l’acquisition en 1800 et industrialise l’activité, en innovant notamment avec la décoration par impression suivie par un émaillage. L’Empereur Napoléon 1er devient l’un des clients les plus importants de la manufacture.
En 1836, Paul Utzschneider confie la gestion de l’entreprise à son gendre, Alexandre de Geiger. La manufacture prend alors le nom « Utzschneider & Compagnie » (Cachet « « U & Cie »).
Le fils d’Alexandre de Geiger, Paul de Geiger, succède à son père en 1871, jusqu’à son décès en 1913. A la fin de la première guerre mondiale, la famille Cazal reprend la direction de l’entreprise.
Au début du XIXe siècle, la manufacture connaît une croissance rapide et ouvre de nouveaux ateliers qui sont modernisés dans les années 1850. Dès la fin du XIXe siècle et jusqu’au début du XXe siècle, elle est considérée comme l’une des plus grandes faïenceries européennes, en expédiant dans le monde entier de larges collections de faïences.
La seconde guerre mondiale marquera le début du déclin de la faïencerie jusqu’aux années 1980 ou la production de vaisselle sera abandonnée définitivement après le rachat des activités par la manufacture Lunéville St-Clément. Seule une production de carrelage sera maintenue.
Le début des années 2000 marque une reprise des activités sous le nom « Céramiques de Sarreguemines » mais la cessation définitive d’activité est actée en 2007.
Confirmé par le cachet présent sous sa base, notre bassin est emblématique des faïences produites par l’entreprise « Utzschneider & Compagnie » à la fin du XIXe siècle ou au tout début du XXe siècle (années 1880-1910).
Son décor intitulé « Calcutta » a été décliné en plusieurs couleurs, le plus fréquemment en bleu. Il est constitué essentiellement de guirlandes sur les pourtours interne et externe du bassin, faisant référence à des ornements orientaux particulièrement appréciés à la fin du XIXe siècle. La décoration à la rosace sur le fond interne du bassin accentue cette note orientale.
Avec son camaïeu de rouge qui lui confère une réelle originalité, notre bassin en faïence ancienne de Sarreguemines pourra tout-à-fait être utilisé en coupe ou devenir un élément d’une décoration centrale de table.
Candélabre à 3 lumières
Candélabre à 2 branches et 3 lumières
Bronze moderne
Fût tronconique strié
Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre
Epoque XXe siècle
Hauteur: 24 cm
Prix de vente : 20,00 €
En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.
Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.
A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.
Vase « à l’Antique »
Petit vase en forme d’amphore, à deux anses
Bronze patiné
Décor « à l’Antique » avec 4 mascarons
Support tripode en forme de pattes de lions
Hauteur: 21.5 cm
Prix de vente : 50,00 €
Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.
La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.
Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.
Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.
VENDU
Services à Griottes et sa louche
Service à Griottes, en verre
Louche « Ravinet d’Enfert » d’époque, en métal argenté
Constitué d’une coupe et de son couvercle, de 8 verres à pied et d’un plateau
Décor floral
Poinçon « Ravinet d’Enfert » sur la louche, modèle « Coquille »
Style Art Nouveau
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: hauteur Coupe 23 cm / diamètre Coupe 14 cm / hauteur Verre 7 cm / diamètre Plateau 28 cm / longueur Louche 24 cm
Prix de vente : 35,00 €
La culture du griottier (« Prunus Cesarus »), très ancienne, est répandue en Europe de l’Est car cet arbre est particulièrement résistant au froid. On le trouve également en France, notamment dans la région Nord.
Le fruit de cet arbre, appelé « griotte » et mondialement connu, est proche de la cerise mais se différencie par son goût nettement plus acidulé. Cette acidité naturelle fait que la griotte est utilisée de préférence dans les préparations culinaires, le plus fréquemment dans les desserts ou les confitures.
Les griottes peuvent également être consommées en macération dans de l’eau-de-vie ou dans une liqueur. Dans ce cas précis, elles sont amenées sur une table dans un « Service à Griottes ».
Nous présentons ici un exemple de ces services à griottes, le nôtre étant en verre et composé d’une coupe et de son couvercle, de ses 8 verres, de son plateau et de sa louche en métal argenté « Modèle Coquille ».
Le style Art Nouveau de son décor floral nous permet de situer le service dans la période Début du XXe siècle.
La louche de service est d’époque et porte un poinçon « Ravinet d’Enfert ».
VENDU
Faïence de Desvres
Assiette révolutionnaire, datée « 1791 »
Porte l’inscription » je suis las de les porter »
Faïence à décor polychrome de Desvres
Signature de François Fourmaintraux-Courquin au dos de l’assiette
Assiette du 1er centenaire de la Révolution Française
Epoque Années 1875-1900
Diamètre: 24 cm
Prix de vente : 5,00 €
La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïenceries depuis le milieu du XVIIIe siècle, et plus particulièrement depuis le milieu du XVIIIe siècle avec la création de la première faïencerie.
C’est au début du XIXe siècle que François-Joseph Fourmaintraux crée sa propre manufacture et c’est une véritable dynastie familiale qui va permettre de maintenir l’activité sur plusieurs générations jusqu’au début des années 1980.
Malgré plusieurs associations entre différents repreneurs, les années 2000 marqueront la disparition des manufactures historiques de la famille Fourmaintraux.
Aujourd’hui, la production faïencière est maintenue par des artisans locaux et deux musées perpétuent l’histoire de la faïence de Desvres.
Le Musée de la Céramique de Desvres présente à ses visiteurs une exposition permanente sur la fabrication de la faïence sur plus de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours.
Quant au Musée « A la belle époque de la Faïence de Desvres », il s’est installé dans l’ancienne usine de Gabriel Fourmaintraux où plusieurs collections de faïences sont montrées au public.
Grâce à la signature présente au dos de notre assiette, nous pouvons en conclure qu’elle est d’époque 1875-1900, période d’activité de François Fourmaintraux-Courquin qui sera renommé pour ses productions de faïences artistiques, notamment des assiettes révolutionnaires célébrant le premier centenaire de la Révolution Française, telle que celle que nous présentons ici.
Elle représente un paysan habillé de ses habits traditionnels et qui semblent porter sur ses épaules les symboles de la noblesse et du clergé, respectivement l’épée et la crosse.
Ce type de caricature illustre clairement le ressenti de la classe paysanne à la fin du XVIIIe siècle et qui aboutira à la perte des privilèges de la noblesse et du clergé.
Vase balustre « Limoges »
Vase balustre de style Empire
Porcelaine polychrome avec dorures
Décor « au pont » surplombant une rivière
Anses en forme de cygnes
Signé sur le décor « R. Morin »
Porte un cachet sous la base « Limoges France – Fait Main »
Epoque Début XXe siècle
Hauteur: 34 cm
Prix de vente : 45,00 €
De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’un paysage « au pont » surplombant une rivière. Le décor est réalisé d’un seul tenant sur l’ensemble de la panse du vase.
Il porte une signature « R. Morin » mais nos recherches n’ont pas permis d’identifier avec certitude l’artiste à l’origine de ce décor.
L’originalité du vase réside également dans ses deux anses en forme de cygnes et ses frises dorées ornant le tour de sa base et les deux côtés de son col.
Un cachet « Limoges – France – Fait main », présent sous la base, certifie la provenance et le mode de fabrication du vase. Le cachet porte également en son centre les initiales de la manufacture créatrice du vase.
Témoignage de l’art porcelainier de la ville de Limoges au début du XXe siècle, notre vase apportera à un intérieur une réelle note de style Empire.
VENDU
Faïence de Desvres
Assiette révolutionnaire, datée « 1793 »
Porte l’inscription » Vive les bons citoyens »
Faïence à décor polychrome de Desvres
Signature de François Fourmaintraux-Courquin au dos de l’assiette
Assiette du 1er centenaire de la Révolution Française
Epoque Années 1875-1900
Diamètre: 24 cm
Prix de vente : 5,00 €
La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïencer
La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïenceries depuis le milieu du XVIIIe siècle, et plus particulièrement depuis le milieu du XVIIIe siècle avec la création de la première faïencerie.
C’est au début du XIXe siècle que François-Joseph Fourmaintraux crée sa propre manufacture et c’est une véritable dynastie familiale qui va permettre de maintenir l’activité sur plusieurs générations jusqu’au début des années 1980.
Malgré plusieurs associations entre différents repreneurs, les années 2000 marqueront la disparition des manufactures historiques de la famille Fourmaintraux.
Aujourd’hui, la production faïencière est maintenue par des artisans locaux et deux musées perpétuent l’histoire de la faïence de Desvres.
Le Musée de la Céramique de Desvres présente à ses visiteurs une exposition permanente sur la fabrication de la faïence sur plus de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours.
Quant au Musée « A la belle époque de la Faïence de Desvres », il s’est installé dans l’ancienne usine de Gabriel Fourmaintraux où plusieurs collections de faïences sont montrées au public.
Grâce à la signature présente au dos de notre assiette, nous pouvons en conclure qu’elle est d’époque 1875-1900, période d’activité de François Fourmaintraux-Courquin qui sera renommé pour ses productions de faïences artistiques, notamment des assiettes révolutionnaires célébrant le premier centenaire de la Révolution Française, telle que celle que nous présentons ici.
Elle est décorée d’un triple blason dans lequel s’inscrit la phrase « Vive les bons citoyens ». Cette expression est une référence directe à l’usage par le peuple des mots « citoyenne » et « citoyen » respectivement en lieu et place de « Madame » ou « Monsieur » dès les débuts de la Révolution Française.
Le 26 août 1789, la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen officialise l’emploi du terme « Citoyen ».
VENDU
Mortier ancien et son pilon
Mortier à deux anses et son pilon, en bronze ancien
Décor de blasons héraldiques, aux phénix
Inscriprions anciennes et date partielle sur le pourtour du col
Origine Pays-Bas
Dimensions: hauteur Mortier 12 cm / diamètre Mortier 11 cm / longueur Pilon 20 cm
Prix de vente : 20,00 €
Notre mortier ancien à deux anses, présenté avec son pilon, est très probablement très ancien et provient des Pays-Bas. Ceci est confirmé par l’inscription partiellement effacée sur le pourtour du col où nous avons pu déchiffrer les mots « SERKE » et « CHEGOTEN », termes figurant sur des mortiers anciens hollandais datés du XVIe siècle. Le début d’une date incomplète « A 15.. » apparaît également sur le col.
Outre ses deux anses en bronze, l’originalité de notre mortier réside dans son décor héraldique sur ses deux faces. Il représente un blason encadré de part et d’autre par deux créatures ailées ressemblant à des aigles, ce qui nous permet de les associer à des phénix.
Utilisés par les apothicaires, ancêtres de nos pharmaciens d’aujourd’hui, les mortiers anciens étaient tous destinés à la préparation de divers onguents et pommades de soins, à base de plantes pilées ou d’éléments solides réduits en poudre. La présence des phénix sur notre mortier vient conforter son usage thérapeutique, par la symbolique de ces oiseaux, emblèmes de longévité et de renaissance.
Objet ancien et d’une rareté certaine, notre mortier en bronze, accompagné de son pilon, est un véritable témoignage d’un lointain passé, alliant les connaissances médicales des apothicaires à l’allégorie du phénix, oiseau mythique incarnant la vie éternelle.
Vase à anses
Faïence anglaise ancienne
Décor floral en relief
Cachet « ALHAMBRIAN » sous la base
Epoque Fin XIXe siècle
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 30,00 €
D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.
Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.
L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».
VENDU
Faïence de Desvres
Assiette révolutionnaire, datée « 1791 »
Porte l’inscription » La Paix »
Faïence à décor polychrome de Desvres
Signature de François Fourmaintraux-Courquin au dos de l’assiette
Assiette du 1er centenaire de la Révolution Française
Epoque Années 1875-1900
Diamètre: 24 cm
Prix de vente : 5,00 €
La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïenceries depuis le milieu du XVIIIe siècle, et plus particulièrement depuis le milieu du XVIIIe siècle avec la création de la première faïencerie.
C’est au début du XIXe siècle que François-Joseph Fourmaintraux crée sa propre manufacture et c’est une véritable dynastie familiale qui va permettre de maintenir l’activité sur plusieurs générations jusqu’au début des années 1980.
Malgré plusieurs associations entre différents repreneurs, les années 2000 marqueront la disparition des manufactures historiques de la famille Fourmaintraux.
Aujourd’hui, la production faïencière est maintenue par des artisans locaux et deux musées perpétuent l’histoire de la faïence de Desvres.
Le Musée de la Céramique de Desvres présente à ses visiteurs une exposition permanente sur la fabrication de la faïence sur plus de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours.
Quant au Musée « A la belle époque de la Faïence de Desvres », il s’est installé dans l’ancienne usine de Gabriel Fourmaintraux où plusieurs collections de faïences sont montrées au public.
Grâce à la signature présente au dos de notre assiette, nous pouvons en conclure qu’elle est d’époque 1875-1900, période d’activité de François Fourmaintraux-Courquin qui sera renommé pour ses productions de faïences artistiques, notamment des assiettes révolutionnaires célébrant le premier centenaire de la Révolution Française, telle que celle que nous présentons ici.
Elle fait très probablement référence aux affrontements qui ont lieu dans les provinces françaises et aux menaces de guerre qui agitent l’année 1791.
La division de l’église en France entre prêtres assermentés soutenus par les révolutionnaires français et les prêtres réfractaires protégés par le Roi et le Pape déstabilisent le pays, en créant de fortes tensions plus particulièrement entre populations des villes et des campagnes.
Les menaces qui pèsent également sur le Roi Louis XVI et sa famille vont aboutir à sa fuite et son arrestation dans la ville de Varennes en juin 1791.
Face à ces évènements, plusieurs royautés européennes vont menacer la France, en soutien de l’église et de la famille royale.
La guerre risquant d’être aux portes du pays fin 1791, il est probable que notre assiette illustre un appel à la paix pour mettre fin aux luttes civiles internes et unir le peuple français face aux risques de conflit avec les autres pays européens.
VENDU
Pot couvert « Le Renoleau »
Pot couvert, en céramique émaillée
Décor « à l’oiseau », dans le style Renaissance
Faïencerie d’Art d’Angoulême
Signature sous la base « Faïencerie d’Art d’Angoulême – Le Renoleau »
Dimensions: hauteur avec couvercle 14 cm / diamètre 9 cm
Prix de vente : 5,00 €
Créée en 1891 par le céramiste Alfred Renoleau (1854-1930), la faïencerie d’Art d’Angoulême est restée active jusqu’en 2017.
Le pot couvert que nous présentons ici est caractéristique des dernières productions de la faïencerie, par la forme originale donnée à son bord extérieur et son décor caractéristique de style Renaissance sur fond blanc, dit « à l’oiseau ».
Vase à anses
Faïence anglaise ancienne
Décor floral en relief
Cachet « ALHAMBRIAN » sous la base
Epoque Fin XIXe siècle
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 30,00 €
D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.
Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.
L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».
VENDU
Vase ancien à l’Antique
Grand vase ancien en plâtre à deux patines, claire et foncée
Décor à l’Antique avec en partie centrale une frise en relief de putti et de chérubins
Style Art Nouveau
Epoque Années 1900
Dimensions: hauteur 31 cm / Diamètre 23 cm
Prix de vente : 28,00 €
L’originalité de notre vase réside dans son décor à l’Antique, avec une double ornementation à deux patines, l’une claire et l’autre foncée.
En partie centrale se trouve une frise en relief de puttis et de chérubins, encadrées par un décor strié s’inspirant de celui des vases grecs antiques.
Les putti et les chérubins sont fréquemment utilisés dans la décoration ornementale.
Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il a ensuite été repris au XVe siècle en Italie. Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente un angelot nu et ailé, appelé Chérubin. Il évolue ensuite vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.
A noter que dans la religion chrétienne, le chérubin est une créature spirituelle porteuse de messages divins et qui peut également être un ange gardien.
Façonné en plâtre patiné, notre vase, avec sa frise de putti et de chérubins, amènera une réelle note antique à une décoration d’intérieur en rappelant l’art des poteries grecques ancestrales.
VENDU
Coffret « Porcelaine »
Coffret de table quadripode en porcelaine, avec son couvercle
Décor bleu de feuilles et de fleurs, sur fond blanc
Prise de couvercle, prises latérales et pieds en métal à patine « Bronze »
Prises latérales de style « effigies royales »
Porcelaine ancienne
Dimensions: longueur 21 cm / largeur 13 cm / hauteur avec couvercle 20 cm
Prix de vente : 80,00 €
Notre coffret avec son couvercle est en porcelaine ancienne, à décor bleu de feuilles et de fleurs sur un fond blanc.
Le coffret est orné de différents ajouts en métal à patine « Bronze » : Prise du couvercle, pieds et prises latérales, rappelant des effigies royales.
Nos recherches n’ont pas permis de définir avec certitude le pays d’origine de cet objet, même s’il a tendance à rappeler les coffrets anciens asiatiques. Il en est de même pour l’époque de fabrication qui au vu de l’aspect extérieur de la porcelaine pourrait se situer à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe siècle. Ces points restent cependant à être confirmés.
Notre coffret reste cependant remarquable par ses dimensions, son décor bleu / blanc et ses ornementations métalliques qui lui confèrent une réelle originalité.
René Davoine (1888-1962)
Médaille en bronze
« Docteur R. J. Weissenbach »
Médaille dans son coffret d’origine, en cuir et velours rouge
Au droit, représentation de profil du Docteur Raymond-Joseph Weissenbach (1885-1963)
Au revers, titres du Docteur R. J. Weissenbach
Signée « René Davoine » au droit
Sur la tranche, poinçon « Corne d’abondance – Bronze » de la Monnaie de Paris
Datée « 1950 » au droit
Dimensions: diamètre 80 mm / épaisseur 8 mm / poids 260 g
Prix de vente : 30,00 €
René Davoine (1888-1962)
Sculpteur français, René Davoine est réputé pour l’ensemble de ses œuvres, réalisées notamment sur bois. Plusieurs médailles et récompenses ont participé à la renommée nationale et internationale de l’artiste, membre du Salon des Artistes français.
Aujourd’hui, plusieurs de ses œuvres sont présentées au Musée du Prieuré, à Charolle, sa ville de naissance (département de la Saône et Loire).
Son savoir-faire de graveur lui a permis d’être à l’origine d’une médaille en bronze de la Monnaie de Paris, celle que nous présentons ici aujourd’hui.
Datée « 1950 », elle affiche au droit le profil du Docteur Raymond-Joseph Weissenbach (1885-1963), médecin de l’Hôpital Saint-Louis. Ses principaux titres professionnels sont cités au revers de la médaille : « Président de la ligue française contre le rhumatisme – Président de la société française de dermatologie ».
L’origine « Monnaie de Paris » est confirmée par le poinçon « Corne d’abondance-bronze » présent sur la tranche de la médaille, poinçon employé par la Monnaie de Paris de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle. La corne d’abondance, sous une forme doublée, continue de nos jours à être utilisé par la Monnaie de Paris.
Présentée dans son coffret d’origine, en cuir et velours rouge, notre médaille est un véritable hommage historique à l’une des grandes figures de la médecine française du milieu du XXe siècle, mais elle est également un témoignage de l’œuvre de René Davoine et des qualités de graveur de ce sculpteur français.
René Davoine est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
VENDU
Coupe à fruits
Coupe sur piédouche, en céramique ajourée
Décor aux bouquets de fleurs
Frise décorative sur les bords intérieur et extérieur
Numérotée sous la base
Epoque XXe siècle
Dimensions: diamètre 30 cm / hauteur: 14 cm
Prix de vente : 10,00 €
Notre coupe à fruits en céramique est ajourée et repose sur un piédouche, également en céramique ajourée.
Plusieurs bouquets fleuris ornent le pourtour et l’intérieur de la coupe. Une frise décorative complète la décoration des bords intérieur et extérieur.
Avec ses couleurs chatoyantes accentuées par son fond de couleur blanche, notre coupe trouvera toute sa place pour présenter des fruits sur une table d’été.
Mortier d’apothicaire XIXe siècle
Mortier d’apothicaire et son pilon
Deux prises latérales
Fonte ancienne
Décor au chérubin ailé
Epoque XIXe siècle
Hauteur 14 cm / Diamètre 15 cm / Longueur Pilon 16.5 cm
Prix de vente : 70,00 €
Notre mortier et son pilon ont été façonnés en fonte de fer, alliage de fer et de graphite qui s’est principalement développé pendant le XIXe siècle.
Décoré de deux visages de chérubins ailés, il symbolise la protection et la guérison, le chérubin étant considéré comme un ange gardien dans la religion chrétienne.
Nous présentons donc ici un mortier avec son pilon, d’époque XIXe siècle, très probablement utilisé par les apothicaires, pharmaciens de l’époque. Ces mortiers étaient dédiés à la préparation de divers onguents et pommades de soins, à base de plantes pilées ou d’éléments solides réduits en poudre.
Objet ancien et d’une rareté certaine, notre mortier et son pilon sont de véritables témoignages du métier d’apothicaire du XIXe siècle, ancêtre de nos pharmaciens d’aujourd’hui.
VENDU
Paire d’assiettes « Bains de Mer »
Paire d’assiettes à dessert, en faïence fine de Choisy-le-Roi
Assiettes parlantes sur le thème « Bains de Mer », chiffrées IV et V
Bords décorés d’une frise feuillagée
Cachet « terre de Fer – HB & Cie » » de la faïencerie Hautin & Boulenger
Epoque Milieu XIXe siècle
Diamètre Assiette: 19.5 cm
Prix de vente : 9,00 €
Nos deux assiettes en faïence fine font partie d’une série d’assiettes produites par la faïencerie Hautin & Boulenger de la ville de Choisy-le-Roi (Val-de-Marne).
Cette faïencerie a été l’une des plus importantes manufactures au XIXe siècle, reconnue notamment pour ses productions d’assiettes parlantes et de services de table.
Dès le début des années 1830, Hippolyte Hautin s’associe à Louis Boulenger pour créer la société « HB&Cie », réputée pour sa production de faïence fine connue sous l’appellation « Terre de Fer ».
La faïence « Terre de fer » est à l’origine inventée pour être une véritable concurrence aux faïences anglaises du XIXe siècle. Toujours associée à une réelle finesse de décors, la « Terre de Fer » est particulièrement connue pour sa densité et sa résistance, d’où son nom faisant référence à la solidité du fer.
C’est ensuite l’un des petits-fils de Louis Boulenger, Hippolyte Boulenger, qui dirigera en 1878 la faïencerie, qui prendra alors le nom « Hippolyte Boulenger & Cie ». A la fin du XIXe siècle, les enfants d’Hippolyte Boulenger lui succèdent à la tête de la faïencerie et ils rachètent au début du XXe siècle les manufactures de Creil et Montereau pour créer la marque « HBCM ».
L’activité se maintiendra jusqu’au début des années 1930, période qui sera marquée par l’arrêt de la faïencerie de Choisy-le-Roi, dont l’activité sera transférée dans les manufactures Creil-Montereau.
Le cachet présent sous nos assiettes, « Terre de Fer – HB&Cie » nous permet d’estimer qu’elles sont d’époque Milieu du XIXe siècle, produites par la faïencerie créée suite à l’association d’Hippolyte Hautin et de Louis Boulenger.
Illustrant le thème des « Bains de Mer », nos deux assiettes sont ainsi un réel témoignage historique et humoristique de la vie des stations balnéaires au milieu du XIXe siècle.
VENDU
Service à café et thé
Service à café et thé sur son plateau
Ensemble de 4 pièces en verre translucide, avec théière, cafetière, sucrier avec couvercle et plateau rectangulaire
Décor de frises feuillagées avec fleurs et fruits
Dimensions: hauteur théière 22 cm / hauteur cafetière 18 cm / hauteur sucrier 14 cm / plateau 33 x 23 cm
Prix de vente : 25,00 €
Le service à café et thé que nous présentons est en verre translucide, décoré de frises feuillagées ornées de fleurs et de fruits.
D’une rareté certaine et composé de 4 pièces, à savoir une théière, une cafetière, un sucrier avec son couvercle et un plateau, ce service apportera une note de gaité et d’originalité sur une table de service.
VENDU
Bougeoir « Empire »
Ancien bougeoir, en laiton et bronze
Style Empire
Fût en laiton cannelé
Bobèche et base carrées, en bronze
Epoque XIXe siècle
Hauteur: 22 cm
Prix de vente : 12,00 €
Notre ancien bougeoir se caractérise par son fût cannelé en laiton, mis en valeur par les formes carrées de sa bobèche et de sa base en bronze.
Avec ses lignes épurées et d’époque XIXe siècle ce bougeoir s’inscrit donc pleinement dans le style Empire typique de cette période.
Aiguière « Le Renoleau »
Aiguière en céramique émaillée
Décor de fleurs sur le pourtour de l’aiguière
Faïencerie d’Art d’Angoulême
Signature sous la base « Roullet Renoleau »
Hauteur: 31 cm cm
Prix de vente : 12,00 €
Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.
Par son décor fleuri sur fond blanc, l’aiguière que nous présentons est caractéristique des dernières productions de la faïencerie d’Art d’Angoulême. Créée en 1891 par le céramiste Alfred Renoleau (1854-1930), cette faïencerie est restée active jusqu’en 2017.
« Scène animée d’un village hollandais au XVIIe siècle »
Ancien grand plat en faïence camaïeu bleu de « Delfts »
Peint à la main
Décor d’une place animée de village
Frise feuillagée sur l’aile
Porte un titre « De Herfst » (l’automne), une signature « J. Goyen » et une date « 1676 »
Epoque Années 1960
Cachet au dos « Delfts Blauw Chemkefa Maastricht »
Fabriqué en Hollande
Diamètre: 39 cm
Prix de vente : 40,00 €
Delft, ville de la province néerlandaise de Hollande-Méridionale, est située entre La Haye et Rotterdam, le long du canal du Rhin. Dans l’histoire des Pays-Bas, Delft est connue grâce à Guillaume d’Orange qui y a résidé à la fin du XVIe siècle.
Ville d’histoire, Delft est également réputée pour sa faïence bleue ou « bleu de Delft » (« Delfts blauw »).
Apparue en Hollande au début du XVIe siècle, la production de faïence se concentre à Delft au début du XVIIe siècle. Plus d’une trentaine de faïenceries vont se créer entre 1660 et 1700. Delft va ainsi devenir l’un des plus importants centres de fabrication de poteries en Europe.
Le début du XIXe siècle est marqué par le déclin des faïences de Delft et les manufactures vont fermer les unes après les autres. La société « Royal Delft » crée au XVIIe siècle reste la seule manufacture en activité de nos jours.
Les créations Delft se divisent essentiellement en deux groupes : les pièces de forme et les carreaux. Elles se caractérisent par la brillance de l’émail, la couleur bleue des décors peints à la main généralement sur un fond d’émail blanc.
Le plat que nous présentons ici s’inscrit dans cette typicité, avec la réédition probablement dans les années 1960 d’un tableau de l’artiste « J. Goyen » et titré « De Herfst » (ce qui signifie « L’automne » en néerlandais). Le décor représente une scène animée de village illustrant la vie en Hollande au XVIIe siècle (confirmé par la date « 1676 » figurant sur le bord intérieur).
Parfait objet de décoration ou pièce de service à table, ce plat est un témoignage caractéristique des faïences bleues de Delft, confirmé par le cachet qu’il porte au dos.
Coffret à offrandes
Coffret en bois massif sculpté
Ornementation de volatiles et de poissons dorés, sculptés sur le couvercle du coffret
Sculpture feuillagée dorée sur toutes les faces du coffret
Style asiatique
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: base 48 x17 cm / hauteur 28 cm
Prix de vente : 90,00 €
Nos recherches ont permis d’identifier l’origine et l’usage de notre coffret. Il est très probable que nous présentons ici un ancien coffret à offrandes.
Il rappelle effectivement les anciens coffrets rituels asiatiques, utilisés pour apporter des offrandes aux dieux des temples. Ces offrandes pouvaient être constituées de diverses nourritures, mais elles étaient fréquemment florales.
La particularité de notre coffret est qu’il a été sculpté à la main dans un seul morceau de bois massif, richement orné sur son couvercle de sculptures dorées représentant deux volatils attrapant un poisson qui semble être une carpe. Les frises qui sont présentes sur toutes les faces du coffret sont également dorées et sculptées dans la masse.
Datant très probablement du début du XXe siècle, notre coffret, d’une réelle originalité et d’une rareté certaine, apportera dans une décoration d’intérieur une note de bien-être et de plénitude en lien avec les rituels d’offrandes dans les temples.
VENDU
Coupe « Cristal de Sèvres »
Coupe de présentation, de forme effilée
Cristal translucide de Sèvres
Porte le cachet « Sèvres France » sous la base
Epoque XXe siècle
Dimensions: longueur 34 cm / largeur 17 cm
Prix de vente : 20,00 €
Il est communément admis que l’histoire du cristal de Sèvres remonte au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV. C’est à cette époque que la Marquise de Pompadour (1721-1764) obtient, par « Privilège du Roi », l’autorisation de création d’une Manufacture pour la fabrication d’objets en verre à Sèvres, en région parisienne. Son but est de concurrencer la verrerie italienne en produisant des verres de haute qualité.
Au fil des années, la Manufacture Royale de Sèvres va acquérir une renommée internationale européenne, ce qui va l’amener à présenter ses productions prestigieuses à l’Exposition Universelle de Paris en 1878.
Le XXe siècle perpétue le lien étroit entre le cristal de Sèvres et la culture « à la française », notamment dans les Arts de la Table. Aujourd’hui, le cachet Sèvres France reste le garant d’une production de cristal de haute qualité et d’une très grande finesse.
Notre coupe, en cristal de Sèvres, s’inscrit dans un style résolument moderne, avec sa ligne très épurée et effilée. Porteuse du cachet « Sèvres France » sous sa base, elle est un témoignage de qualité de la production française de cristal.
Particulièrement élégante par sa finesse et sa pureté cristalline, cette coupe apportera une note à la fois moderne et classique à la décoration d’une table de fête.
VENDU
Assiettes parlantes « Fables de La Fontaine »
Série complète de 6 assiettes à dessert en faïence à bords festonnés
Assiettes parlantes sur le thème « Fables de La Fontaine », chiffrées de 1 à 6
Bords décorés de grappes de raisons et de feuilles de vignes
Cachet « Gien France – Musée de la faïencerie de Gien »
Epoque contemporaine
Diamètre Assiette: 20 cm
Prix de vente : 40,00 €
La manufacture de Gien est fondée en 1821 dans le Loiret, dans la ville du même nom. Son âge d’or s’inscrit essentiellement dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec la découverte d’un nouveau procédé de décor dit « sous émail ».
C’est en 1875 que la société prend le nom de faïencerie de Gien et dans les années suivantes, les exportations deviennent mondiales. La réputation de la faïencerie est à son apogée en 1889 avec l’obtention d’un grand prix à l’exposition universelle de Paris et la fabrication de services de tables ou d’objets décoratifs inspirés des XVIIe et XVIIIe siècles. Le célèbre décor « Renaissance » sur fond bleu inspiré de l’art italien du XVe siècle participe alors à la forte renommée européenne de la faïencerie.
Après s’être lancé à la fin du XIXe siècle dans la fabrication de carreaux de céramique, la faïencerie obtient le marché pour la décoration des stations du métro parisien au début des années 1900 (célèbre carrelage biseauté « Métro », le plus souvent de couleur blanche).
Tout au long du XXe siècle, l’activité va décroître de façon régulière, notamment dans les années d’entre-deux guerres.
La manufacture connaît de graves difficultés financières au début des années 1980 mais parvient à préserver aujourd’hui une production contemporaine ainsi que des rééditions de modèles historiques de la faïencerie.
Dans la première moitié du XIXe siècle, la faïencerie de Gien est renommée pour l’édition de séries d’assiettes dites « parlantes ». Chaque série illustre un sujet particulier et les six assiettes contemporaines que nous présentons ici s’inscrivent dans cette lignée historique de la faïencerie avec une référence aux fables de Jean de La Fontaine (1621-1695), célèbre fabuliste et poète du XVIIe siècle.
Le cachet « Gien France – Musée de la faïencerie de Gien » atteste de l’origine de nos assiettes, mises très probablement en vente à la boutique de la faïencerie, accessible à la sortie du Musée, qui depuis 1985, présente des collections de céramiques avec des modèles datant du début du XIXe siècle jusqu’à nos jours.
Au-delà de leur valeur patrimoniale et esthétique, notre série complète d’assiettes répondra aux attentes d’un collectionneur, mais elle pourra également être utilisée lors d’un service de desserts en étant une réelle référence à l’histoire des productions de la faïencerie de Gien.
Jean de La Fontaine (1621-1695)
Homme de Lettres français, Jean de La Fontaine est reconnu comme le plus grand poète, conteur et fabuliste moraliste du XVIIe siècle, admis à l’Académie française en 1684.
Sa renommée est principalement liée à l’écriture de fables, qu’il écrit en s’inspirant d’Esope, fabuliste de l’Antiquité grecque (VIIe – Vie siècle avant Jésus-Christ).
Ce sont ainsi plus de 200 fables qui seront publiées en plusieurs recueils, des années 1760 jusqu’à la fin du XVIIe siècle. Le poète y décrit principalement la nature humaine, en s’intéressant aux rapports de pouvoir, tout en gardant la volonté d’instruire le lecteur, et ce de façon ludique.
Dans ce but, les premières fables étaient destinées au fils aîné du roi Louis XIV, dit « le Dauphin » (1661-1711).
Les fables suivantes s’adressaient plus largement à la société de l’époque, et pour certaines d’entre elles, plus particulièrement à Madame de Montespan (1640-1707), favorite du Roi Louis XIV pendant les années 1670 et mécène de Jean de La Fontaine.
VENDU
Vase balustre « Napoléon »
Vase balustre de style Empire, en porcelaine polychrome avec dorures
Décor représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, sur un champ de bataille
Anses en forme de cygnes
Porte les symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille
Dans le goût du XIXe siècle
Porte un cachet « VP » sous la base
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 20,00 €
De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’une scène représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, scrutant le déroulement d’une bataille et entouré de ses soldats.
Les deux symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille, présents au dos et sur le col du vase, accentuent la référence au style Empire du vase.
Après le sacre de Napoléon 1er en 1804, l’aigle représente l’Empire dans sa globalité alors que l’abeille est plutôt associée à l’empereur lui-même.
L’aigle, symbole des victoires militaires depuis l’Antiquité, est présent sur toutes les hampes des drapeaux des armées napoléoniennes. L’abeille, symbole de la royauté et de l’immortalité, incarne l’empereur, en rappelant qu’il perpétue les grandes monarchies royales de l’histoire de France, et ce depuis les Mérovingiens.
Napoléon 1er a ainsi la volonté de personnifier le symbole de la puissance militaire de la Rome Antique et celui de la dynastie mérovingienne, fondatrice de l’empire franc entre le Ve et le VIIIe siècle.
L’originalité du vase réside aussi dans ses deux anses en forme de cygnes et ses motifs végétaux dorés rappelant deux couronnes de lauriers également symboles de l’Empire, couronnes qui entourent la scène de bataille et l’aigle napoléonien.
Notre vase apportera une réelle note Empire dans une décoration d’intérieur. Il est à noter qu’il porte un cachet « VP » sous sa base mais nos recherches n’ont pas permis d’authentifier avec certitude l’atelier à l’origine de la création du vase, même si ce cachet présente une certaine similitude avec celui de la faïencerie « Veuve Perrin » de Marseille active jusqu’au XIXe siècle.
Coupe « Jean Marais »
Coupe à anses, sur piédouche
Céramique Vallauris vernissée noire
Signée « Jean Marais » en creux sur le corps de la pièce
Diamètre : 14 cm / Hauteur: 9 cm
Prix de vente : 100,00 €
Jean-Marais (1913 – 1998)
Jean Marais, de son vrai nom Jean Alfred Villain-Marais est né le 11 décembre 1913 à Cherbourg.
Connu pour son jeu d’acteur, Jean Marais est également sculpteur, potier-céramiste et peintre, avec un style influencé par Jean Cocteau.
En 1973, Jean Marais quitte le village de Cabris près de Grasse et vient s’installer à Vallauris où il commence sa carrière de céramiste. Il possède bientôt son propre atelier et ouvre en 1975 une galerie à Vallauris.
Depuis 1986, il a participé chaque année à la Fête de la Poterie en créant notamment l’affiche de l’évènement. Il a été ensuite nommé Citoyen d’honneur de la ville de Vallauris en 1997.
Décédé le 8 novembre 1998, Jean Marais repose au vieux cimetière de Vallauris.
L’œuvre présentée ici est typique des céramiques de couleur noire de l’artiste.
Jean Marais est un artiste côté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
VENDU
Vase balustre « Napoléon »
Vase balustre de style Empire, en porcelaine polychrome avec dorures
Décor représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, sur un champ de bataille
Anses en forme de cygnes
Porte les symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille
Dans le goût du XIXe siècle
Porte un cachet « VP » sous la base
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 20,00 €
De forme balustre, notre vase en porcelaine polychrome est richement décoré d’une scène représentant l’empereur Napoléon 1er à cheval, scrutant le déroulement d’une bataille et entouré de ses soldats.
Les deux symboles napoléoniens, l’aigle et l’abeille, présents au dos et sur le col du vase, accentuent la référence au style Empire du vase.
Après le sacre de Napoléon 1er en 1804, l’aigle représente l’Empire dans sa globalité alors que l’abeille est plutôt associée à l’empereur lui-même.
L’aigle, symbole des victoires militaires depuis l’Antiquité, est présent sur toutes les hampes des drapeaux des armées napoléoniennes. L’abeille, symbole de la royauté et de l’immortalité, incarne l’empereur, en rappelant qu’il perpétue les grandes monarchies royales de l’histoire de France, et ce depuis les Mérovingiens.
Napoléon 1er a ainsi la volonté de personnifier le symbole de la puissance militaire de la Rome Antique et celui de la dynastie mérovingienne, fondatrice de l’empire franc entre le Ve et le VIIIe siècle.
L’originalité du vase réside aussi dans ses deux anses en forme de cygnes et ses motifs végétaux dorés rappelant deux couronnes de lauriers également symboles de l’Empire, couronnes qui entourent la scène de bataille et l’aigle napoléonien.
Notre vase apportera une réelle note Empire dans une décoration d’intérieur. Il est à noter qu’il porte un cachet « VP » sous sa base mais nos recherches n’ont pas permis d’authentifier avec certitude l’atelier à l’origine de la création du vase, même si ce cachet présente une certaine similitude avec celui de la faïencerie « Veuve Perrin » de Marseille active jusqu’au XIXe siècle.
VENDU
Coupelle « Vide-poches » à la scène galante
Coupelle « vide-poches », en porcelaine de Limoges
Décor doré à la scène galante, sur fond Bleu de four
Frise feuillagée dorée, sur le pourtour de la coupelle
Cachets sous la base « Limoges France » et « Real Gold » (pour or véritable
Epoque XXe siècle
Diamètre 12 cm
Prix de vente : 5,00 €
Notre coupelle « vide-poches » en porcelaine de Limoges présente un décor doré de frise feuillagée et de scène galante sur un fond Bleu de Four, typique des porcelaines de cette ville.
Le bleu de four est obtenu par trempage des pièces de porcelaine dans un bain d’émail bleu au cobalt puis cuisson à haute température afin de garantir l’éclat de la couleur.
Caractéristique des peintures du XVIIIe siècle, la scène galante, souvent associée à des fêtes champêtres, montre des personnages de l’aristocratie de l’époque, représentés au milieu de la nature et s’adonnant à des jeux de séduction.
Réel objet de décoration, notre coupelle par son décor doré et sa couleur dominante Bleu de Four, s’inscrit totalement dans le style des productions de la ville de Limoges, confirmé par les deux cachets qu’elle porte sous sa base, « Limoges France » et « Or véritable ».
VENDU
Coffret à bijoux
Coffret en laiton repoussé
Décor en relief de putti
Poinçon sous la base du coffret
Intérieur recouvert de feutrine rouge
Dimensions: 12 x 9,5 cm / Hauteur: 5 cm
Prix de vente : 30,00 €
Le coffret présenté ici se caractérise par la richesse de son décor à l’antique, représentant des putti sur chaque face du coffret.
Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il a ensuite été repris au XVe siècle en Italie. Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente un angelot nu et ailé, puis évolue vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.
Les monuments de la renaissance italienne ont particulièrement mis en valeur les « putti » et ces derniers sont cités comme étant caractéristiques de l’art baroque sicilien.
Notre coffret est en laiton repoussé, technique d’orfévrerie consistant à travailler à froid et à l’envers une fine plaque de métal afin de faire ressortir un ornement particulier.
Il est à habillé à l’intérieur de feutrine rouge, ce qui en fait un parfait écrin à bijoux.
VENDU
Horloge de bureau
Petite horloge en cristal
Etiquette « Marquis Waterford Crystal »
Production » Made in Germany »
Dimensions: 11.5 x 7 cm
Prix de vente : 10,00 €
Depuis la fin du XVIIIe siècle, la ville de Waterford, port fluvial du sud de l’Irlande et capitale du Comté de Waterford, est réputée pour sa production d’objets en cristal.
Le XIXe siècle marquera l’âge d’or du cristal de Waterford qui acquiert alors une renommée internationale, avec par exemple la production de services de verres en cristal, notamment le modèle historique appelé « Lismore » reconnu pour sa finesse et son élégance.
Le milieu du XIXe siècle verra l’interruption de la fabrication du cristal, mais les activités reprendront au milieu du XXe siècle. Depuis cette époque, de nombreux artisans perpétuent la tradition cristallière de Waterford. L’histoire cristallière de la ville est d’ailleurs présentée dans la Maison du cristal, « The House of Waterford Crystal », où les visiteurs peuvent découvrir plusieurs collections d’objets.
De nos jours, la production de cristal existe toujours dans la ville de Waterford, mais elle s’est également développée dans plusieurs pays d’Europe, dont l’Allemagne, tout en gardant son appellation « Waterford Crystal ».
C’est le cas de notre petite horloge qui porte une étiquette « Marquis Waterford Crystal – Made in Germany ». Avec son décor épuré et sa brillance cristalline, elle est un témoignage de la qualité et de la finesse traditionnelle des objets en cristal issus du savoir-faire de la ville de Waterford.
Quelle que soit son utilisation, que ce soit en petite horloge de bureau ou en élément de vitrine, notre objet amènera une vraie note lumineuse dans la décoration d’un intérieur moderne.
Enclume de bijoutier ou d’horloger
Petite enclume ancienne, en acier
Porte une marque « Tout Acier – A.S.N. »
Enclume dite « Bigorne », à deux pointes, pour travaux de joaillerie ou d’horlogerie
XXe siècle
Dimensions: longueur 20.5 cm / hauteur: 9 cm
Prix de vente : 45,00 €
La petite enclume que nous présentons est caractéristique de celles utilisées par les bijoutiers ou les horlogers, pour travailler respectivement les métaux précieux ou fabriquer de petits éléments de mécanismes d’horlogerie.
Portant une ancienne étiquette « Tout Acier – A.S.N. », notre enclume est dite « Bigorne », à deux pointes de formes différentes.
La première pointe est conique, probablement pour faciliter la mise en forme de bagues ou de pièces circulaires. La seconde pointe, de forme semi-pyramidale semble être plus adaptée pour le façonnage d’objets aux profils plus larges et plus aplatis.
Permettant encore bien évidemment le façonnage minutieux de petites pièces, l’ancienneté de notre enclume lui confère également une certaine rareté qui lui permettra de s’intégrer à une décoration « industrielle » d’époque XXe siècle.
VENDU
Sabots anciens d’enfants
Paire de sabots anciens pour enfants, à semelles en bois et cloutées
Habillement en cuir d’origine, avec décors géométriques
Montage ancien
Probablement Epoque Fin XIXe siècle
Dimensions: longueur semelles 15 cm / largeur semelles 5.5 cm
Prix de vente : 5,00 €
Notre paire de sabots est un réel témoignage du chaussage d’un enfant à la fin du XIXe siècle.
Habillé de leur cuir et leurs lacets d’origine, ils présentent des semelles en bois avec leurs clous également d’origine. Une ornementation du dessus des sabots est réalisée à base de motifs géométriques marqués sur le cuir.
La rareté de cette paire de sabots et leur très bon état de conservation malgré leur ancienneté amèneront une originalité certaine et une touche très vintage dans une décoration d’intérieur.
Bonbonnière à la scène galante
Bonbonnière circulaire, en porcelaine
Décor doré à la scène galante, sur fond Bleu de four
Frise à volutes dorées, sur le couvercle et le pourtour de la bonbonnière
Epoque XXe siècle
Dimensions: diamètre 11 cm / hauteur 5 cm
Prix de vente : 11,00 €
Notre bonbonnière en porcelaine présente un décor à la scène galante, avec une frise à volutes dorées sur un fond Bleu de Four.
Le bleu de four est obtenu par trempage des pièces de porcelaine dans un bain d’émail bleu au cobalt puis cuisson à haute température afin de garantir l’éclat de la couleur.
Caractéristique des peintures du XVIIIe siècle, la scène galante, souvent associée à des fêtes champêtres, montre des personnages de l’aristocratie de l’époque, représentés au milieu de la nature et s’adonnant à des jeux de séduction.
Réel objet de décoration, notre bonbonnière par son décor doré et sa couleur dominante Bleu de Four, s’inscrit totalement dans le style des productions de la ville de Limoges.
VENDU
Aiguière en faïence de Desvres
Imposante aiguière à anse au dragon, au bélier et au faune
Faïence à émaux polychromes de Desvres
Signature de François Fourmaintraux-Courquin sous la base
Epoque Fin XIXe siècle (années 1875 à 1900)
Hauteur: 49 cm
Prix de vente : 100,00 €
La ville de Desvres dans le Pas-de-Calais est renommée pour ses faïenceries, et plus particulièrement depuis le milieu du XVIIIe siècle avec la création de la première faïencerie.
C’est au début du XIXe siècle que François-Joseph Fourmaintraux crée sa propre manufacture et c’est une véritable dynastie familiale qui va permettre de maintenir l’activité sur plusieurs générations jusqu’au début des années 1980.
Malgré plusieurs associations entre différents repreneurs, les années 2000 marqueront la disparition des manufactures historiques de la famille Fourmaintraux.
Aujourd’hui, la production faïencière est maintenue par des artisans locaux et deux musées perpétuent l’histoire de la faïence de Desvres.
Le Musée de la Céramique de Desvres présente à ses visiteurs une exposition permanente sur la fabrication de la faïence sur plus de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours.
Quant au Musée « A la belle époque de la Faïence de Desvres », il s’est installé dans l’ancienne usine de Gabriel Fourmaintraux où plusieurs collections de faïences sont montrées au public.
Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.
L’aiguière que nous présentons ici porte sous sa base une signature que nous pouvons attribuer au céramiste François Fourmaintraux-Courquin, actif à Desvres entre les années 1875 et 1900 et renommé pour ses productions de faïences artistiques richement décorées et très colorées.
Notre aiguière s’inscrit parfaitement dans ce genre de faïences avec son décor japonisant aux dragons. Plusieurs autres ornementations, telles que le faune, le bélier et les armoieries à la fleur de lys, font également référence aux décors plus traditionnels de Desvres à la fin du XIXe siècle.
Par ses dimensions imposantes, notre aiguière pourra devenir un élément central d’une décoration d’intérieur, en amenant une nuance typique des faïences à émaux polychromes de Desvres de la fin du XIXe siècle.
Chandelier à 4 branches
Chandelier à 4 branches et 4 lumières
Métal argenté
Quatre poinçons sur la base
Style classique, à décor perlé
Hauteur: 28 cm
Prix de vente : 90,00 €
En métal argenté, le chandelier que nous présentons ici porte 4 poinçons sur sa base. Il s’inscrit typiquement dans le plus pur style classique avec son décor perlé.
A quatre branches et quatre lumières, notre chandelier pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor d’intérieur.
Encrier Bronze
Encrier en bronze doré
Forme Rocaille avec motifs de coquilles, volutes et feuilles d’acanthes
Porte-godet fermé par un couvercle à charnière, à décor de godron
Style Louis XV
Longueur: 22 cm
Prix de vente : 100,00 €
Dans le plus pur style Louis XV, la forme rocaille et les décors de coquilles et de feuilles d’acanthes confèrent une réelle originalité à notre encrier.
VENDU
Vase « Rouleau » aux oiseaux
Pot à pinceaux, de forme « Rouleau »
Céramique à décors polychromes d’oiseaux et de branches fleuries
Cachet asiatique sous le fond du vase
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: hauteur 13 cm / diamètre 7.5 cm
Prix de vente : 10,00 €
Certainement destiné à contenir des pinceaux, notre vase « Rouleau » s’illsustre par son décor polychrome d’oiseaux et de branches fleuries.
Avec son origine asiatique établie par le cachet présent sous sa base, ce pot à pinceaux apportera une réelle note de douceur dans une ornementation intérieure.
VENDU
Nécessaire de toilette 3 pièces « Moustiers »
Ensemble de toilette, composé d’une vasque, d’un broc et d’une boîte à savonettes
Faïence blanche de Moustiers-Sainte-Marie
Production artisanale de la Maison Lallier
Signatures sous chaque pièce
Epoque 2nde moitié du XXe siècle
Dimensions: Vasque (diamètre : 39 cm / hauteur: 10 cm ) – Broc (hauteur: 28 cm) – Boîte à savonettes (diamètre: 10 cm / hauteur avec couvercle: 9 cm)
Prix de vente : 20,00 €
Dès le Moyen-âge, Moustiers-Saintes-Marie (aujourd’hui dans les Alpes de Haute-Provence) est réputée pour ses poteries et le développement des activités du village va s’accentuer au XVIIIe siècle avec l’essor de la faïence en France. Plus d’une dizaine d’ateliers faïenciers sont alors actifs dans le village et à l’origine de de la fabrication d’objets de décoration ou dédiés au service de la table.
C’est à cette même époque que certains de ces ateliers vont se spécialiser dans la faïence blanche, emblématique des productions de Moustiers-Saintes-Marie.
Le début du XIXe siècle sera synonyme de déclin d’activité qui aboutira au milieu de ce même siècle à la fermeture totale des ateliers faïenciers.
Il faut attendre la fin des années 1920 pour voir renaître quelques faïenceries à Moustiers-Sainte-Marie. A la même époque sera créé le Musée de la faïence, qui continue de nos jours à présenter ses collections au public. Il est ainsi possible de découvrir l’histoire de la ville étroitement associée à la création de faïences depuis plusieurs siècles.
Même si le XXe siècle s’est accompagné de nouveau par un déclin d’activité, plusieurs artisans sont aujourd’hui toujours actifs et contribuent à perpétuer l’histoire faïencière de Moustiers-Sainte-Marie, commune labellisée « Villes et Métiers d’Art ».
Le service de toilette que nous présentons est fait-main et se constitue classiquement d’une vasque et d’un broc en faïence blanche. Son originalité est qu’il est accompagné de sa boîte à savonnettes, de forme circulaire et avec son couvercle.
Sur chaque pièce figure la signature « Lallier à Moustiers ». Cet atelier familial, renommé dans la France entière pour la qualité de ses créations, a été actif pendant une cinquantaine d’années à Moustiers-Sainte-Marie, de 1969 à 2019.
« L’attelage de chevaux »
Plaque en bronze
Représente un attelage de chevaux et son conducteur, avec chariot
Probablement ancien fronton de grille ou de porte
Epoque Fin XIXe siècle
Longueur: 60 cm
Prix de vente : 70.00 €
Objet d’ornementation, notre plaque en bronze représente un attelage de chevaux tirant un chariot, avec le conducteur sur un des chevaux sellés.
Cette sculpture a pu servir de fronton sur une grille ou une porte d’entrée, probablement pour annoncer une ancienne activité de transport.
Avec son aspect particulièrement original, notre plaque de bronze apportera une réelle note rare et insolite dans une décoration d’intérieur.
VENDU
Pot à anse « Le Renoleau »
Petit pot, en céramique émaillée
Décor de fleurs sur le pourtour du pot
Faïencerie d’Art d’Angoulême
Signature sous la base « Faïencerie d’Art d’Angoulême – Le Renoleau »
Dimensions: diamètre 10 cm / hauteur 11 cm
Prix de vente : 5,00 €
Créée en 1891 par le céramiste Alfred Renoleau (1854-1930), la faïencerie d’Art d’Angoulême est restée active jusqu’en 2017.
Caractéristique des dernières productions de la faïencerie, le petit pot à anse que nous présentons se distingue par son décor fleuri sur fond blanc.
VENDU
Baguier « Lalique »
Baguier à décor d’un oiseau
Cristal moulé pressé, en partie satiné
Signé en creux « Lalique France »
Dimensions: hauteur 5 cm / diamètre 9.5 cm
Prix de vente : 55,00 €
En cristal moulé pressé, notre baguier, à décor d’un oiseau, porte la signature gravée en creux « Lalique France ».
Cette signature fait référence aux créations de la Maison Lalique après l’année 1945. A noter que la signature en creux « R. Lalique » concerne les objets produits avant 1945, sous l’égide de René-Jules Lalique (1860-1945), Maître joaillier et verrier, originaire de la région Champagne et fondateur de la Maison Lalique.
Ses créations de bijoux lui procurent une réputation internationale, confirmée par ses participations à plusieurs expositions de renommée mondiale, notamment à l’Exposition universelle de Paris en 1900. Cela l’amènera à être retenu dans les grands projets des années 1930, telle que la décoration des salles à manger du paquebot « Normandie » en 1935.
L’une des étapes importantes l’activité de René-Jules Lalique est marquée par la création en 1922 de la Verrerie d’Alsace à Wingen-sur-Morder dans le département du Bas-Rhin, verrerie toujours active aujourd’hui, après avoir célébré ses cent ans d’existence en 2022.
Après le décès de René-Jules Lalique en 1945, son fils Marc Lalique (1900-1977) prend la direction de l’entreprise familiale et fera entrer la Maison Lalique dans l’ère du cristal, en la positionnant parmi les plus grandes cristalleries de renommée internationale.
La signature esthétique de la cristallerie Lalique est alors caractérisée par l’alliance systématique du cristal satiné et du cristal transparent pour la fabrication d’un même objet.
Portant la signature « Lalique France », notre baguier, avec son mariage de cristal satiné et de cristal transparent, s’inscrit donc totalement dans les créations de la cristallerie Lalique.
VENDU
Cache-pot ancien à deux anses
Cache-pot en cuivre ancien martelé
Deux anses en laiton
Style Vintage
Epoque XIXe siècle
hauteur 10 cm / diamètre 15 cm
Prix de vente : 8,00 €
Notre cache-pot en cuivre martelé est ancien et probablement d’époque XIXe siècle. Il possède deux anses en laiton, ce qui lui confère un style très Vintage.
L’ancienneté et l’aspect martelé de notre cache-pot lui permettront de s’intégrer parfaitement dans un intérieur moderne ou de style plus traditionnel.
Médaille en bronze
Maurice Delannoy (1885 – 1972)
Titrée « Paris / Ve arrondissement »
Au droit, représentation de monuments du Ve arrondissement de Paris
Au revers, plan de l’arrondissement avec le buste de Robert de Sorbon
Signée « M. Delannoy »
Poinçon « Bronze » sur la tranche, sous la signature
Epoque deuxième moitié du XXe siècle
Dimensions: Diamètre 68 mm / Epaisseur 5 mm
Prix de vente : 25,00 €
Maurice Delannoy (1885 – 1972)
Né à Paris en 1885 et décédé dans la même ville en 1972, Maurice DELANNOY est un médailleur et un sculpteur français, membre de la Société des Artistes Français.
Il obtient plusieurs distinctions dans les années 1920 et expose plusieurs de ses œuvres au Salon des Artistes français de 1929.
Sa renommée l’amènera à devenir l’un des médailleurs les plus réputés de la Monnaie de Paris, avec des créations très équilibrées qui ont marqué la création contemporaine de médailles.
Notre médaille s’inscrit pleinement dans les créations de Maurice Delannoy.
A son droit, nous pouvons découvrir plusieurs monuments du Ve arrondissement de Paris, avec par exemple : le Panthéon de Paris (en haut, au centre), l’église St-Etienne du Mont (en haut à gauche), l’université historique de la Sorbonne (au centre) et l’abbaye du Val-de-Grâce (au centre à droite).
A son revers, figure un buste de Robert de Sorbon avec en arrière-plan la carte du Ve arrondissement de Paris. Robert de Sorbon, né en 1201 à Sorbon dans les Ardennes et décédé en 1274 à Paris, est un théologien français qui est le fondateur du Collège de la Sorbonne à Paris dans les années 1250. Ce collège est à l’origine de l’actuelle Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université pluridisciplinaire et de renommée mondiale.
Maurice Delannoy est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
« Notre-Dame de la Paix »
Médaille en bronze
Représente Marie de Nazareth
Diamètre: 7 cm
Prix de vente : 17,00 €
Međjugorje se trouve en Bosnie-Herzégovine, à 25 km au sud-ouest de Mostar. Le nom Međjugorge est d’origine slave et signifie une région entre deux monts : le mont Krizevac et le mont Crnica appelé également colline de Podbrdo.
C’est un lieu de pèlerinage mondialement connu avec plus de deux millions de visiteurs par an.
Marie de Nazareth y serait apparue plusieurs fois dans les années 80 mais ceci reste controversé.
Une statue de la « Reine de la Paix » marque le site de la première apparition, et une autre a été érigée devant l’église Saint-Jacques. Une croix en béton a également été érigée au sommet du mont Krizevac.
L’objet présenté ici fait référence à la statue de la « Reine de la Paix » avec une représentation stylisée de la vierge Marie. Il a probablement été acquis lors d’un pèlerinage sur le site de Medjugorje.