Les Objets de Décoration
Claudius Linossier (1893-1953)
Médaille en bronze
"Professeur Mouriquand"
Médaille dans son coffret d'origine
Au droit, représentation de profil du Professeur Georges Mouriquand (1880-1966)
Au revers, mentions faisant référence au parcours professionnel du Professeur G. Mouriquand
Signée "CL. LONOSSIER" au droit
Datée "1950" au droit
Dimensions: diamètre 60 mm / épaisseur 4 mm) / poids 110 g
Prix de vente : 12,00 €
En bronze à patine brune, notre brûle-encens à une anse est orné d’un décor e
Claudius Linossier (1893-1953)
Maître dinandier français originaire de Lyon, Claudius Linossier est considéré comme l’un des artistes majeurs dans l’art du métal martelé de style « Art Déco » au début du XXe siècle. Participant à de nombreuses expositions, il reçoit en 1937 le grand prix de l’Exposition Universelle de Paris, appelée officiellement « Exposition internationale des arts et des techniques appliqués à la vie moderne ».
Claudius Linossier est renommé pour ses créations d’objets décoratifs en métal, principalement des vases et des plats en cuivre ou en laiton. Également réputé pour ses activités de médailleur, il a sculpté et ciselé plusieurs médailles, dont celle que nous présentons ici.
Remarquable par la pureté de ses lignes, elle s’inscrit totalement dans les créations de l’artiste. Il est probable qu’elle a pu être façonnée par l’artiste dans l’atelier qu’il possédait à Lyon depuis le début des années 1920.
Datée « 1950 », notre médaille affiche au droit le profil du Professeur lyonnais Georges Mouriquand (1880-1966). Outre sa formation de pédiatre, Georges Mouriquand a mené de nombreuses études dans le domaine de la nutrition infantile, notamment sur les carences alimentaires dues aux manques de vitamines chez l’enfant dès son plus jeune âge. La référence à ces travaux de recherche est présente par les mentions figurant au revers de la médaille, à savoir « Maladies par carence – Clinique infantile – Lyon ».
Présentée dans son coffret d’origine, notre médaille en bronze est ainsi un véritable hommage historique à l’une des grandes figures de la médecine française pédiatrique du milieu du XXe siècle, mais elle est également un témoignage de l’œuvre de Claudius Linossier et des qualités de graveur de ce sculpteur français.
Claudius Linossier est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Brûle-encens ancien
Brûle-encens à une anse, avec son couvercle
Bronze à patine brune
Décor en relief de volatiles, de poissons et de fleurs
Cachet aux caractères chinois anciens de la période "Xuande-Dynastie Ming"
Origine probablement chinoise
Dimensions: diamètre 12 cm / hauteur 11 cm
Prix de vente : 140,00 €
En bronze à patine brune, notre brûle-encens à une anse est orné d’un décor en relief finement ciselé de volatiles, de poissons et de fleurs.
Probablement d’origine chinoise, la particularité de notre objet réside dans le cachet présent sous sa base. Composé de caractères chinois anciens, il fait référence à la période de règne de l’empereur Xuande (1426-1435) pendant la dynastie Ming (1368-1644). Cependant, son époque de création de reste à confirmer avec certitude. Il est en effet important de préciser que ce type de cachet a été reproduit au cours du temps, d’où leur nom de marque « apocryphe », apposée sur des objets fabriqués ultérieurement à la date d’utilisation initiale du cachet.
Par la finesse et la richesse de son ornement en relief, notre brûle-encens sera un objet de décoration très original dans un intérieur de style asiatique.
Plat à barbe ancien
Plat à barbe en faïence ancienne
Décor de feuilles et de fleurs
Emplacement pour la boule de buis utilisée par le barbier
Marqué sur le fond intérieur "Letoulat - Letique"
Daté 1822
Réparation ancienne à l'agrafe
Dimensions: 27 x 21 cm / hauteur 8 cm
Prix de vente : 12,00 €
Historiquement utilisé du XVIIIe au XIXe siècle par les barbiers et placé sous le menton de la personne à raser, le plat à barbe est le plus souvent en faïence avec un décor de fleurs. Il est fréquemment de forme ovale, avec une échancrure sur le côté le plus long, appelée « mentonnière » et permettant le passage du cou. Ceci permettait de protéger les habits des clients en récupérant les coulures de mousse et d’eau.
Très rarement, sur le bord gauche de certains de ces plats les plus anciens figure un emplacement en creux permettant d’y poser une boule de buis que le barbier utilisait en la glissant dans la bouche du client pour tendre la peau et faciliter ainsi le rasage. Toujours aussi rarement, les plats les plus anciens portent sur leur fond intérieur, soit le nom de l’artisan barbier, soit le nom du propriétaire du plat.
Le XXe siècle verra peu à peu disparaître ces plats à barbe, remplacés par une serviette nouée autour du cou de la personne à raser.
Notre plat à barbe s’inscrit totalement dans les productions du début du XIXe siècle. Les noms inscrits sur son fond intérieur sont probablement ceux de l’artisan barbier qui était actif en 1822. Son ancienneté est confirmée également par l’emplacement prévu sur son bord gauche pour la boule de buis utilisée par le barbier.
Même s’il présente une réparation ancienne à l’agrafe, notre plat en faïence avec son décor de fleurs est un véritable témoignage des plats à barbe du début du XIXe siècle.
L’existence de l’emplacement pour la boule de buis et la présence de la date « 1822 » et d’un nom patronymique sur le fond intérieur confère à notre plat à barbe une réelle rareté.
"Vide-poches" en bronze
Bronze à patine dorée
Plateau quadripode à décor feuillagé
Décor au buste de Michel-Ange Buonarotti, dit Michel-Ange (1475-1564)
Epoque XXe siècle
Dimensions: 26.5 x 12.5 cm
Prix de vente : 35,00 €
Notre petit vide-poches quadripode est en bronze avec une patine dorée.
Son décor feuillagé est agrémenté d’un médaillon central à l’effigie de Michel-Ange, sculpteur et peintre florentin soutenu à ses débuts par Laurent de Médicis (1449-1492), gouverneur de la ville de Florence
De son vrai nom Michelangelo di Lodovico Buonarotti (1475-1564), Michel-Ange est un artiste majeur de la période appelée « Haute Renaissance italienne » qui s’est étendue de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle.
Parmi ses œuvres les plus renommées s’inscrivent les fresques ornant le plafond de la Chapelle Sixtine, notamment celle représentant la création d’Adam et Eve (1508-1512). La Chapelle Sixtine est située près de la basilique Saint-Pierre de Rome, plus précisément dans le palais apostolique, résidence officielle du pape au Vatican.
La sculpture majeure de Michel-Ange, effectuée à la demande de la ville de Florence, est celle représentant le personnage biblique « David », avec sa fronde à la main (1504). Réalisée à partir d’un seul bloc de marbre de Carrare, elle mesure près de cinq mètres de hauteur et peut toujours être admirée aujourd’hui dans le musée de Florence « Galleria dell'Accademia ».
Vase ancien à l'Antique
Vase ancien, en plâtre à deux patines, claire et foncée
Décor à l'Antique avec en partie centrale une frise en relief de putti et de chérubins
Style Art Nouveau
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: hauteur 21 cm / diamètre 15 cm
Prix de vente : 12,00 €
L’originalité de notre vase réside dans son décor à l’Antique, avec une double ornementation à deux patines, l’une claire et l’autre plus foncée.
En partie centrale se trouve une frise en relief de puttis et de chérubins, encadrées par un décor de palmettes et de stries s’inspirant de celui des vases grecs antiques.
Les putti et les chérubins sont fréquemment utilisés dans la décoration ornementale.
Le « putto » est un personnage inspiré de la Grèce antique, puis de l’art romain. Il a ensuite été repris au XVe siècle en Italie. Elément essentiel de l’ornementation architecturale italienne, il représente un angelot nu et ailé, appelé Chérubin. Il évolue ensuite vers un nourrisson joufflu, quasiment toujours de sexe masculin.
A noter que dans la religion chrétienne, le chérubin est une créature spirituelle porteuse de messages divins et qui peut également être un ange gardien.
Façonné en plâtre patiné, notre vase, avec sa frise de putti et de chérubins, amènera une réelle note antique à une décoration d’intérieur en rappelant l’art des anciennes poteries grecques.
Vase "aux fleurs" Capodimonte
Vase en porcelaine, à deux anses
Décor fleuri, en relief
Emaux polychromes
Cachet Capodimonte sous la base ("N Couronné" -Made in Italy)
Epoque Italie Années 1950
Dimensions: hauteur 36 cm / largeur 27 cm
Prix de vente : 20,00 €
La manufacture de porcelaine Capodimonte est apparue vers le milieu du XVIIIe siècle en Italie, dans la région de Naples. Le nom de Capodimonte fait référence à une colline napolitaine portant le même nom.
A la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, la manufacture se spécialise dans la création de céramiques à décor antique, style très recherché à cette période. De la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1930, les décors fleuris aux couleurs très marquées deviendront typiques de la production Capodimonte.
Les artistes napolitains ont fait perdurer la manufacture à travers le temps et continuent à perpétuer de nos jours dans le monde entier une célèbre forme de l’art italien.
Une importante collection de céramiques est également présentée dans le musée Capodimonte à Naples.
Avec son décor de fleurs polychromes faisant référence aux années 1930, notre vase à deux anses s’inscrit totalement dans la production de la manufacture Capodimonte au début des années 1950. Il est également remarquable par ses ornements en relief de palmettes et de tresses, caractéristiques de cette époque. L’origine et l’époque de fabrication du vase sont confirmées par le cachet présent sous la base, un « N couronné », surmontant l’inscription « Made in Italy ».
Avec ses fleurs aux couleurs vives, notre vase trouvera sa place sur un centre de table ou ornera de façon très originale un dessus de commode.
Encrier en bronze
Encrier tripode en bronze, en forme d'urne
Fermé par un couvercle à charnière
Fixé au centre d'un plateau circulaire tripode à décor strié
Porte-plume en bronze, en forme de rameaux
Style "Second Empire"
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: hauteur 13 cm / diamètre base 15 cm
Prix de vente : 55,00 €
D’inspiration « Second Empire », notre encrier tripode en bronze se présente en forme d’urne fermée par un couvercle à charnière.
L’urne est fixée au centre d’un plateau circulaire, et l’ensemble est décoré de motifs rappelant le style de la fin du XIXe siècle.
Un porte-plume est également présent, constitué de deux ornements en bronze en forme de rameaux.
Probablement d’époque Début XXe siècle, notre encrier se distingue par sa forme et son décor qui lui confèrent une rare et réelle élégance.
Chandelier en bronze
Chandelier à 3 bras et 4 lumières
Fût et bras garnis de feuillages et de perles
Base circulaire à décor de perles et de palmettes
Style Louis XVI
Epoque XXe siècle
Hauteur: 37 cm
Prix de vente : 35,00 €
Notre chandelier en bronze, à 3 bras et 4 lumières, présente des ornements de feuillages, de perles et de palmettes, ce qui l’inscrit pleinement dans un style « Louis XVI ».
D’époque XXe siècle, il décorera de façon très originale une table de réception. Il pourra également s’intégrer dans une décoration intérieure de style classique.
Assiettes parlantes
" Proverbes et Militaires"
Série de cinq assiettes en porcelaine à bords festonnés, dans leur coffret d'origine
Assiettes parlantes sur le thème "Proverbes et Militaires"
Bords décorés de fleurs et de feuilles
Cachets Gien dit "aux 3 tours" (utilisé dans les années 1970)
Mot "France" ajouté pour l'exportation
Epoque Années 1970
Diamètre de chaque assiette: 20 cm
Prix de vente : 70,00 €
La manufacture de Gien est fondée en 1821 dans le Loiret, dans la ville du même nom. Son âge d’or s’inscrit essentiellement dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec la découverte d’un nouveau procédé de décor dit « sous émail ».
C’est en 1875 que la société prend le nom de faïencerie de Gien et dans les années suivantes, les exportations deviennent mondiales. La réputation de la faïencerie est à son apogée en 1889 avec l’obtention d’un grand prix à l’exposition universelle de Paris et la fabrication de services de tables ou d’objets décoratifs inspirés des XVIIe et XVIIIe siècles. Le célèbre décor « Renaissance » sur fond bleu inspiré de l’art italien du XVe siècle participe alors à la forte renommée européenne de la faïencerie.
Après s’être lancé à la fin du XIXe siècle dans la fabrication de carreaux de céramique, la faïencerie obtient le marché pour la décoration des stations du métro parisien au début des années 1900 (célèbre carrelage biseauté « Métro », le plus souvent de couleur blanche).
Tout au long du XXe siècle, l’activité va décroître de façon régulière, notamment dans les années d’entre-deux guerres.
La manufacture connaît de graves difficultés financières au début des années 1980 mais parvient à préserver aujourd’hui une production contemporaine ainsi que des rééditions de modèles historiques de la faïencerie.
Depuis 1985, le Musée de la faïencerie de Gien présente des collections de céramiques avec des modèles datant du début du XIXe siècle jusqu’à nos jours.
Dans la première moitié du XIXe siècle, la faïencerie de Gien est renommée pour l’édition de séries d’assiettes dites « parlantes ». Chaque série illustre un sujet particulier et les assiettes que nous présentons ici sont effectivement répertoriées dans la production de la faïencerie de Gien, sous leur titre « Proverbes et Militaires ».
Présentées dans leur coffret d’origine, nos cinq assiettes s’inscrivent dans cette lignée historique de la faïencerie avec une édition réalisée au cours des années 1970, le cachet présent sous chacune d’entre elles ayant été utilisé à cette époque.
Au-delà de leur valeur patrimoniale et esthétique, notre série d’assiettes répondra aux attentes d’un collectionneur, mais elle pourra également être utilisée lors d’un service de desserts en étant une réelle référence à l’histoire des productions de la faïencerie de Gien.
Miroir de table
Miroir biseauté, à poser
Cadre en bronze doré
Décor de volutes et de coquilles
Style Louis XV
Epoque XIXe siècle
Dimensions: 22 x 33 cm
Prix de vente : 170,00 €
Notre miroir de table, à poser, s’inscrit pleinement dans le style Louis XV.
L’éclat du miroir biseauté est parfaitement mis en valeur par la richesse et la qualité des sculptures en bronze qui l’entourent.
Avec son décor aux volutes et aux coquilles, notre miroir apportera une réelle pureté lumineuse dans une décoration d’intérieur.
Vase Céramique
Grand vase en céramique allemande
Décor de coulures et glaçures polychromes
Cachet "Germany" sous la base
Numéroté sous la base
Epoque Milieu XXe siècle
Dimensions: hauteur 41 cm / diamètre 25 cm
Prix de vente : 45,00 €
Porteur d’un cachet « Germany » et numéroté sous sa base, notre vase en céramique allemande présente un décor très original, à base de coulures et de glaçures polychromes.
Avec un éclat particulièrement brillant et imposant par ses dimensions, il apportera une note très lumineuse dans un intérieur moderne.
Candélabre à 3 lumières
Candélabre à 2 branches et 3 lumières
Bronze moderne
Fût tronconique strié
Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre
Epoque XXe siècle
Hauteur: 24 cm
Prix de vente : 20,00 €
En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.
Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.
A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.
Vase à anses
Faïence anglaise ancienne
Décor floral en relief
Cachet "ALHAMBRIAN" sous la base
Epoque Fin XIXe siècle
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 30,00 €
D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.
Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.
L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».
Vase "à l'Antique"
Petit vase en forme d'amphore, à deux anses
Bronze patiné
Décor "à l'Antique" avec 4 mascarons
Support tripode en forme de pattes de lions
Hauteur: 21.5 cm
Prix de vente : 50,00 €
Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.
La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.
Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.
Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.
Mortier "aux quatre blasons" et son pilon
Mortier et son pilon, en bronze
Décor crénelé, avec blasons héraldiques
Epoque XXe siècle
Dimensions: hauteur Mortier 6.5 cm / diamètre Mortier 9.5 cm / longueur Pilon 12 cm
Prix de vente : 35,00 €
En bronze, notre mortier et son pilon se caractérise par son décor aux quatre blasons héraldiques séparés par un décor crénelé.
Le Moyen-Age voit apparaître la science héraldique avec les ornements de bannières ou d’écus utilisés à l’époque par les chevaliers, sur les champs de bataille ou lors de joutes.
Les couleurs utilisées, toujours très vives, permettent aux soldats ou au public de reconnaître les différentes seigneuries ou familles nobles.
Les motifs dessinés font fréquemment appel à la symbolique, notamment celle des animaux, par leur aspect mythique comme le phénix, ou leur puissance légendaire comme le lion.
En parfait état et probablement d’époque XXe siècle, notre mortier en bronze sera un parfait objet de vitrine avec son décor faisant référence à l’histoire moyenâgeuse.
Candélabre à 3 lumières
Candélabre à 2 branches et 3 lumières
Bronze moderne
Fût tronconique strié
Pourtour perlé sur les godets, bobèches et base du candélabre
Epoque XXe siècle
Hauteur: 24 cm
Prix de vente : 20,00 €
En bronze moderne, notre candélabre se caractérise par son association d’un discret style Empire à un design très contemporain.
Elément de décor repris à plusieurs reprises, la finesse des perles entourant les godets, les bobèches et la base du candélabre vient adoucir l’ornement classique strié du fût tronconique.
A deux branches et trois lumières, notre candélabre pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor intérieur.
Vase à anses
Faïence anglaise ancienne
Décor floral en relief
Cachet "ALHAMBRIAN" sous la base
Epoque Fin XIXe siècle
Hauteur: 32 cm
Prix de vente : 30,00 €
D’époque Fin XIXe siècle, le vase présenté est en faïence anglaise ancienne et porte le cachet « ALHAMBRIAN » sur la base.
Les décors de fleurs, feuilles et volutes sont en relief et typiques des faïences de cette marque.
L’originalité et la particularité de ce vase résident dans sa forme avec doubles anses et son riche décor qui rappelle le style « Barbotine ».
Vase "à l'Antique"
Petit vase en forme d'amphore, à deux anses
Bronze patiné
Décor "à l'Antique" avec 4 mascarons
Support tripode en forme de pattes de lions
Hauteur: 21.5 cm
Prix de vente : 50,00 €
Notre vase en bronze patiné est original par la nature de son décor, avec une scène antique à deux personnages. Sur un support tripode en pattes de lions, il n’est pas sans rappeler la forme des vases antiques, notamment celle des amphores.
La présence de 4 mascarons sur chacun des côtés ajoute une note particulière à l’ensemble du décor. Rappelons que le mascaron est une représentation de figure humaine, parfois effrayante afin d’éloigner les mauvais esprits. D’origine italienne, les mascarons font leur apparition en France au XVIe siècle, suite aux guerres d’Italie.
Une autre particularité de notre vase est qu’il peut être transformé en bougeoir, à l’aide d’un godet amovible.
Porteur de mascarons, symboles protecteurs de la maison, il amènera une réelle nuance ancienne dans une décoration intérieure moderne.
"Scène animée d'un village hollandais au XVIIe siècle"
Ancien grand plat en faïence camaïeu bleu de "Delfts"
Peint à la main
Décor d'une place animée de village
Frise feuillagée sur l'aile
Porte un titre "De Herfst" (l'automne), une signature "J. Goyen" et une date "1676"
Epoque Années 1960
Cachet au dos "Delfts Blauw Chemkefa Maastricht"
Fabriqué en Hollande
Diamètre: 39 cm
Prix de vente : 40,00 €
Delft, ville de la province néerlandaise de Hollande-Méridionale, est située entre La Haye et Rotterdam, le long du canal du Rhin. Dans l'histoire des Pays-Bas, Delft est connue grâce à Guillaume d'Orange qui y a résidé à la fin du XVIe siècle.
Ville d'histoire, Delft est également réputée pour sa faïence bleue ou « bleu de Delft » (« Delfts blauw »).
Apparue en Hollande au début du XVIe siècle, la production de faïence se concentre à Delft au début du XVIIe siècle. Plus d’une trentaine de faïenceries vont se créer entre 1660 et 1700. Delft va ainsi devenir l’un des plus importants centres de fabrication de poteries en Europe.
Le début du XIXe siècle est marqué par le déclin des faïences de Delft et les manufactures vont fermer les unes après les autres. La société « Royal Delft » crée au XVIIe siècle reste la seule manufacture en activité de nos jours.
Les créations Delft se divisent essentiellement en deux groupes : les pièces de forme et les carreaux. Elles se caractérisent par la brillance de l’émail, la couleur bleue des décors peints à la main généralement sur un fond d’émail blanc.
Le plat que nous présentons ici s’inscrit dans cette typicité, avec la réédition probablement dans les années 1960 d’un tableau de l’artiste « J. Goyen » et titré « De Herfst » (ce qui signifie « L’automne » en néerlandais). Le décor représente une scène animée de village illustrant la vie en Hollande au XVIIe siècle (confirmé par la date « 1676 » figurant sur le bord intérieur).
Parfait objet de décoration ou pièce de service à table, ce plat est un témoignage caractéristique des faïences bleues de Delft, confirmé par le cachet qu’il porte au dos.
Enclume de bijoutier ou d'horloger
Petite enclume ancienne, en acier
Porte une marque "Tout Acier - A.S.N."
Enclume dite "Bigorne", à deux pointes, pour travaux de joaillerie ou d'horlogerie
XXe siècle
Dimensions: longueur 20.5 cm / hauteur: 9 cm
Prix de vente : 45,00 €
La petite enclume que nous présentons est caractéristique de celles utilisées par les bijoutiers ou les horlogers, pour travailler respectivement les métaux précieux ou fabriquer de petits éléments de mécanismes d’horlogerie.
Portant une ancienne étiquette « Tout Acier – A.S.N. », notre enclume est dite « Bigorne », à deux pointes de formes différentes.
La première pointe est conique, probablement pour faciliter la mise en forme de bagues ou de pièces circulaires. La seconde pointe, de forme semi-pyramidale semble être plus adaptée pour le façonnage d’objets aux profils plus larges et plus aplatis.
Permettant encore bien évidemment le façonnage minutieux de petites pièces, l’ancienneté de notre enclume lui confère également une certaine rareté qui lui permettra de s’intégrer à une décoration « industrielle » d’époque XXe siècle.
Coffret à offrandes
Coffret en bois massif sculpté
Ornementation de volatiles et de poissons dorés, sculptés sur le couvercle du coffret
Sculpture feuillagée dorée sur toutes les faces du coffret
Style asiatique
Epoque Début XXe siècle
Dimensions: base 48 x17 cm / hauteur 28 cm
Prix de vente : 90,00 €
Nos recherches ont permis d’identifier l’origine et l’usage de notre coffret. Il est très probable que nous présentons ici un ancien coffret à offrandes.
Il rappelle effectivement les anciens coffrets rituels asiatiques, utilisés pour apporter des offrandes aux dieux des temples. Ces offrandes pouvaient être constituées de diverses nourritures, mais elles étaient fréquemment florales.
La particularité de notre coffret est qu’il a été sculpté à la main dans un seul morceau de bois massif, richement orné sur son couvercle de sculptures dorées représentant deux volatils attrapant un poisson qui semble être une carpe. Les frises qui sont présentes sur toutes les faces du coffret sont également dorées et sculptées dans la masse.
Datant très probablement du début du XXe siècle, notre coffret, d’une réelle originalité et d’une rareté certaine, apportera dans une décoration d’intérieur une note de bien-être et de plénitude en lien avec les rituels d’offrandes dans les temples.
Mortier d'apothicaire XIXe siècle
Mortier d'apothicaire et son pilon
Deux prises latérales
Fonte ancienne
Décor au chérubin ailé
Epoque XIXe siècle
Hauteur 14 cm / Diamètre 15 cm / Longueur Pilon 16.5 cm
Prix de vente : 70,00 €
Notre mortier et son pilon ont été façonnés en fonte de fer, alliage de fer et de graphite qui s’est principalement développé pendant le XIXe siècle.
Décoré de deux visages de chérubins ailés, il symbolise la protection et la guérison, le chérubin étant considéré comme un ange gardien dans la religion chrétienne.
Nous présentons donc ici un mortier avec son pilon, d’époque XIXe siècle, très probablement utilisé par les apothicaires, pharmaciens de l’époque. Ces mortiers étaient dédiés à la préparation de divers onguents et pommades de soins, à base de plantes pilées ou d’éléments solides réduits en poudre.
Objet ancien et d’une rareté certaine, notre mortier et son pilon sont de véritables témoignages du métier d’apothicaire du XIXe siècle, ancêtre de nos pharmaciens d’aujourd’hui.
Aiguière "Le Renoleau"
Aiguière en céramique émaillée
Décor de fleurs sur le pourtour de l'aiguière
Faïencerie d'Art d'Angoulême
Signature sous la base "Roullet Renoleau"
Hauteur: 31 cm cm
Prix de vente : 12,00 €
Objet de toilette, mais aussi de décoration, une aiguière est habituellement un vase très élégant doté d’une large anse et d’un bec effilé, pouvant contenir une boisson pour les repas ou de l’eau pour la toilette.
Par son décor fleuri sur fond blanc, l’aiguière que nous présentons est caractéristique des dernières productions de la faïencerie d’Art d’Angoulême. Créée en 1891 par le céramiste Alfred Renoleau (1854-1930), cette faïencerie est restée active jusqu’en 2017.
Coupe "Jean Marais"
Coupe à anses, sur piédouche
Céramique Vallauris vernissée noire
Signée "Jean Marais" en creux sur le corps de la pièce
Diamètre : 14 cm / Hauteur: 9 cm
Prix de vente : 100,00 €
Jean-Marais (1913 – 1998)
Jean Marais, de son vrai nom Jean Alfred Villain-Marais est né le 11 décembre 1913 à Cherbourg.
Connu pour son jeu d’acteur, Jean Marais est également sculpteur, potier-céramiste et peintre, avec un style influencé par Jean Cocteau.
En 1973, Jean Marais quitte le village de Cabris près de Grasse et vient s’installer à Vallauris où il commence sa carrière de céramiste. Il possède bientôt son propre atelier et ouvre en 1975 une galerie à Vallauris.
Depuis 1986, il a participé chaque année à la Fête de la Poterie en créant notamment l’affiche de l’évènement. Il a été ensuite nommé Citoyen d’honneur de la ville de Vallauris en 1997.
Décédé le 8 novembre 1998, Jean Marais repose au vieux cimetière de Vallauris.
L’œuvre présentée ici est typique des céramiques de couleur noire de l’artiste.
Jean Marais est un artiste côté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.
Réservé
Bonbonnière à la scène galante
Bonbonnière circulaire, en porcelaine
Décor doré à la scène galante, sur fond Bleu de four
Frise à volutes dorées, sur le couvercle et le pourtour de la bonbonnière
Epoque XXe siècle
Dimensions: diamètre 11 cm / hauteur 5 cm
Prix de vente : 11,00 €
Notre bonbonnière en porcelaine présente un décor à la scène galante, avec une frise à volutes dorées sur un fond Bleu de Four.
Le bleu de four est obtenu par trempage des pièces de porcelaine dans un bain d’émail bleu au cobalt puis cuisson à haute température afin de garantir l’éclat de la couleur.
Caractéristique des peintures du XVIIIe siècle, la scène galante, souvent associée à des fêtes champêtres, montre des personnages de l’aristocratie de l’époque, représentés au milieu de la nature et s’adonnant à des jeux de séduction.
Réel objet de décoration, notre bonbonnière par son décor doré et sa couleur dominante Bleu de Four, s’inscrit totalement dans le style des productions de la ville de Limoges.
Chandelier à 4 branches
Chandelier à 4 branches et 4 lumières
Métal argenté
Quatre poinçons sur la base
Style classique, à décor perlé
Hauteur: 28 cm
Prix de vente : 90,00 €
En métal argenté, le chandelier que nous présentons ici porte 4 poinçons sur sa base. Il s’inscrit typiquement dans le plus pur style classique avec son décor perlé.
A quatre branches et quatre lumières, notre chandelier pourra rehausser de son éclat une table de fêtes ou s’intégrera parfaitement dans un décor d’intérieur.
"Notre-Dame de la Paix"
Médaille en bronze
Représente Marie de Nazareth
Diamètre: 7 cm
Prix de vente : 17,00 €
Međjugorje se trouve en Bosnie-Herzégovine, à 25 km au sud-ouest de Mostar. Le nom Međjugorge est d'origine slave et signifie une région entre deux monts : le mont Krizevac et le mont Crnica appelé également colline de Podbrdo.
C’est un lieu de pèlerinage mondialement connu avec plus de deux millions de visiteurs par an.
Marie de Nazareth y serait apparue plusieurs fois dans les années 80 mais ceci reste controversé.
Une statue de la "Reine de la Paix" marque le site de la première apparition, et une autre a été érigée devant l'église Saint-Jacques. Une croix en béton a également été érigée au sommet du mont Krizevac.
L’objet présenté ici fait référence à la statue de la « Reine de la Paix » avec une représentation stylisée de la vierge Marie. Il a probablement été acquis lors d’un pèlerinage sur le site de Medjugorje.
Encrier Bronze
Encrier en bronze doré
Forme Rocaille avec motifs de coquilles, volutes et feuilles d'acanthes
Porte-godet fermé par un couvercle à charnière, à décor de godron
Style Louis XV
Longueur: 22 cm
Prix de vente : 100,00 €
Dans le plus pur style Louis XV, la forme rocaille et les décors de coquilles et de feuilles d’acanthes confèrent une réelle originalité à notre encrier.
"L'attelage de chevaux"
Plaque en bronze
Représente un attelage de chevaux et son conducteur, avec chariot
Probablement ancien fronton de grille ou de porte
Epoque Fin XIXe siècle
Longueur: 60 cm
Prix de vente : 70.00 €
Objet d’ornementation, notre plaque en bronze représente un attelage de chevaux tirant un chariot, avec le conducteur sur un des chevaux sellés.
Cette sculpture a pu servir de fronton sur une grille ou une porte d’entrée, probablement pour annoncer une ancienne activité de transport.
Avec son aspect particulièrement original, notre plaque de bronze apportera une réelle note rare et insolite dans une décoration d’intérieur.
Médaille en bronze
Maurice Delannoy (1885 - 1972)
Titrée "Paris / Ve arrondissement"
Au droit, représentation de monuments du Ve arrondissement de Paris
Au revers, plan de l'arrondissement avec le buste de Robert de Sorbon
Signée "M. Delannoy"
Poinçon "Bronze" sur la tranche, sous la signature
Epoque deuxième moitié du XXe siècle
Dimensions: Diamètre 68 mm / Epaisseur 5 mm
Prix de vente : 25,00 €
Maurice Delannoy (1885 – 1972)
Né à Paris en 1885 et décédé dans la même ville en 1972, Maurice DELANNOY est un médailleur et un sculpteur français, membre de la Société des Artistes Français.
Il obtient plusieurs distinctions dans les années 1920 et expose plusieurs de ses œuvres au Salon des Artistes français de 1929.
Sa renommée l’amènera à devenir l’un des médailleurs les plus réputés de la Monnaie de Paris, avec des créations très équilibrées qui ont marqué la création contemporaine de médailles.
Notre médaille s’inscrit pleinement dans les créations de Maurice Delannoy.
A son droit, nous pouvons découvrir plusieurs monuments du Ve arrondissement de Paris, avec par exemple : le Panthéon de Paris (en haut, au centre), l’église St-Etienne du Mont (en haut à gauche), l’université historique de la Sorbonne (au centre) et l’abbaye du Val-de-Grâce (au centre à droite).
A son revers, figure un buste de Robert de Sorbon avec en arrière-plan la carte du Ve arrondissement de Paris. Robert de Sorbon, né en 1201 à Sorbon dans les Ardennes et décédé en 1274 à Paris, est un théologien français qui est le fondateur du Collège de la Sorbonne à Paris dans les années 1250. Ce collège est à l’origine de l’actuelle Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université pluridisciplinaire et de renommée mondiale.
Maurice Delannoy est un artiste coté dans les bases mondiales d’information sur le marché de l’Art.